James Franco: Ano ang Nangyari sa Kanya?

Aliwan

Ang horror genre ay malamang na ang pinakamahirap na makamit nang tama kung ang isa ay sinusubukan para sa mga scares. Ang mga horror filmmakers ay dapat hindi lamang makabisado ang sining ng bilis at pagbuo ng tensyon, ngunit madalas nilang kailanganin na tukuyin ang isang bagay na nagpapangyari sa kanila na kakaiba, na mas mahirap kaysa sa pagsisikap na magpatawa sa mga pelikulang komedya. Ang pag-alam sa kanilang madla kaugnay ng maraming horror subgenre at talagang tumutuon sa isa sa mga ito, na sumasalamin sa mga neuroses at takot sa ubod ng paksa ng tao sa pamamagitan ng alegorya, o—marahil ang pinakamahalaga—ang pagkakaroon ng kanilang daliri sa pulso ng kasalukuyang mga isyung sosyopolitikal at komentaryo, walang tiyak na oras o napapanahong paraan—ay lahat ay maaaring mag-ambag dito. Ang huling kategorya ay madalas na nagbibigay nakakatakot na palabas kanilang tunay na kahalagahan.

Na-update noong Hunyo 16, 2023: Ang artikulong ito ay na-update upang tumpak na kumatawan sa pinakamahusay na horror films na nagawa at ngayon ay kasama na ang mga opinyon at input ng iba't ibang mga manunulat ng MovieWeb. Nagdagdag din kami ng higit pang materyal at mga entry para mapanatiling napapanahon ang paksang ito.

Ang mga horror audience ay lubos na may kaalaman at madalas ay labis na pumupuna sa mga cliché ng genre, nakakakita man sila ng slasher, supernatural, psychological, o body horror films. Kasabay nito, ang teknolohiya ng mga espesyal na epekto, pulitika, moralidad, at lipunan ay patuloy na umuunlad. Bilang resulta, ang katatakutan ay patuloy na kailangang muling likhain ang sarili nito para sa madla nito at sa panahon. Ang ilang mga pelikula ay nakagawa ng isang kamangha-manghang trabaho sa pag-navigate sa patuloy na pagkasumpungin na ito, hindi lamang naging nakakatakot ngunit ganap na makabuluhan sa proseso. Ito ang ilan sa hindi lamang pinakamagagandang horror na pelikulang nagawa, kundi pati na rin ang ilan sa mga pinakamahalaga, maging para sa kanilang epekto sa kultura, sa kanilang mga alegorya na kahulugan at ideya, o para lamang sa pagiging kakila-kilabot na kakila-kilabot at artistikong napakarilag.

Talaan ng nilalaman

• 1 Alien (1979)
• 2 Itim na Pasko (1974)
• 3 Nobya ni Frankenstein (1935)
• 4 Carnival of Souls (1962)
• 5 Dawn of the Dead (1978)
• 6 Dead of Night (1945)
• 7 Huwag Tumingin Ngayon (1973)
• 8 Mga Matang Walang Mukha (1960)
• 9 Freaks (1932)
• 10 Get Out (2017)
• labing-isa Halloween (1978)
• 12 Namamana (2018)
• 13 Invasion of the Body Snatchers (1978)
• 14 Ito (2017)
• labinlima Jaws (1975)
• 16 Let the Right One In (2008)
• 17 Nosferatu (1922)
• 18 Peeping Tom (1960)
• 19 Poltergeist (1982)
• dalawampu Pag-aari (1981)
• dalawampu't isa Psycho (1960)
• 22 Rosemary's Baby (1968)
• 23 Sigaw (1996)
• 24 Sigh (1977)
• 25 The Blair Witch Project (1999)
• 26 The Descent (2005)
• 27 The Exorcist (1973)
• 28 The Ring (1998)
• 29 Ang Nagniningning (1980)
• 30 Ang Texas Chainsaw Massacre (1974)
• 31 The Thing (1982)
• 32 The Wicker Man (1973)
• 33 The Witch (2015)
• 3. 4 Bampira (1932)
• 35 Videodrome (1983)

Alien (1979)

Dahil sa pagiging simple nito, science fiction undertones, at ang katotohanang ganap itong nagaganap sa kalawakan, ang Alien ni Ridley Scott ay hindi ang iyong karaniwang horror movie. Posible ring sabihin na ito ay higit pa sa isang science fiction na pelikula kaysa sa isang horror movie. Ngunit hindi nito binabawasan ang labis na pakiramdam ng pangamba na tumatagos sa buong 117 minutong pelikula. Ito ay isang masterclass sa paggawa ng body terror, kamangha-manghang jump scares, at unti-unting pagbuo ng suspense. Ang mga mining crew na inaprubahan ng gobyerno ay malinaw na nakakakuha ng higit pa kaysa sa kanilang napagkasunduan kapag nahanap nila ang perpektong killing machine sa nakakatakot na Xenomorph sa pambungad na pagkakasunod-sunod ng pelikula ng malungkot na paglipad sa kalawakan, na sinamahan ng isang malalim na katahimikan na lumilikha ng isang tunay na pakiramdam ng pananabik.

Ito ay hindi lamang isang talinghaga kung paano tinatrato ng gobyerno ng Amerika ang mga tauhan ng militar nito sa ibang bansa; isa rin itong talinghaga para sa pag-atake, kahit na sa pagkakataong ito ay mga babae ang umaatake sa mga lalaki bilang 'retaliation' para sa labis na mga eksena ng pag-atake ng lalaki-sa-babae sa mga horror movies bago ang pagpapalabas ng pelikula. Ayon sa scriptwriter na si Dan O'Bannon, ang 'face-hugger' ay gumagamit ng takot sa cisgender na lalaki sa pagkakataong ito. Isang simple, alegoriko na obra maestra, Alien.

Itim na Pasko (1974)

Ang Black Christmas, na lumabas apat na taon bago ang Halloween, ay madalas na binanggit bilang pinagmulan ng modernong slasher genre. Itinatag nito ang pormula para sa genre, kung saan ang isang grupo ng mga kabataan, karaniwang mga kababaihan, ay pinapatay nang paisa-isa hanggang sa ang huling batang babae ay naiwan na walang pagpipilian kundi harapin ang pumatay.

Bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga una, ang Black Christmas ay kilala sa pagkakaroon ng isang kamangha-manghang cast (Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, Andrea Martin, Lynne Gryphon, John Saxon), para sa paggamit ng neon haze ng Pasko bago ang hindi mabilang na iba pang horror films. Gusto, at para sa pagkakaroon ng mahusay na direksyon mula kay Bob Clark (na sa kalaunan ay gagawa ng walang hanggang A Christmas Story, isang napaka-ibang holiday classic).

Dahil ang isang bahay ng mga sorority ay tinatakpan ng isang hindi kilalang mamamatay mula sa simula, ang Canadian slasher movie ay nagpapanatili sa iyo sa gilid ng iyong upuan. Ang mga pananakot na tawag sa telepono, ang posibilidad na may nakatira sa attic, at ang napakagandang off-kilter na pagganap ni Keir Dullea (2001: A Space Odyssey) ay nagpatulog sa deal na ito. Isa sa mga pinakanakakatakot na eksena kailanman ay ang sikat na senaryo ng telepono kung saan sinusubukan ng operator at mga pulis na subaybayan ang isang tawag.

Nobya ni Frankenstein (1935)

Ang Nobya of Frankenstein ay kabilang sa maraming mahuhusay na Universal monster films, kabilang ang The Invisible Man, The Wolf Man, Dracula, House of Frankenstein, at oo, maging ang orihinal na Frankenstein. Ang pelikula ay mas kakaiba, mas malungkot, mas ambisyoso, at mas nakakatawa kaysa sa halos alinman sa iba, at mayroon pa itong napakahusay na pagsasadula na pagkakasunod-sunod kasama si Mary Shelley, ang may-akda ng orihinal na Frankenstein, upang dahan-dahang itatag ang mga pangunahing tema nito ng ateismo, industriyalisasyon, at etika.

Ang pelikula ay kinuha kaagad pagkatapos ng medyo nagmamadaling konklusyon ni Frankenstein at ipaliwanag ito hanggang sa punto na pinahusay nito ang orihinal na pelikula. Bilang titular bride, si Elsa Lanchester ay talagang mahusay. Inihambing niya ang kilalang Frankenstein ni Bors Karloff na may banayad ngunit visceral at feline portrayal. Matapos maibalik sa kalusugan ng kanyang kasintahan, si Dr. Frankenstein ay nabigyang-inspirasyon na magsagawa ng higit pang pananaliksik sa pag-asa na ang asawa ng Halimaw ay gagawing mas mahusay ang lahat (salamin ang kanyang sariling relasyon). Muli, ang lahat ay nagtatapos sa pagluha, ngunit sa pagkakataong ito ang Halimaw ay nakakasakit ng damdamin na humanisado, at ang ideya na ang sangkatauhan sa kalaunan ay papalit sa Diyos ay binibigyan ng malaking sukat.

Carnival of Souls (1962)

Sa Carnival of Souls, isang babaeng nagkaroon ng mental breakdown dahil sa isang sasakyan aksidente sumusubok na manirahan sa isang bago pamayanan ngunit kinikilabutan ng mga malabong karakter at tinatakot ng mga nakakatakot na lalaki. Ang pelikula ay makabuluhan para sa maraming kadahilanan, kabilang ang katotohanan na ito ay isa sa mga unang nakakatakot na pelikula na mula sa pananaw ng isang babae at sumusunod sa isang babaeng bida, isang babaeng determinadong kumikilos laban sa mga pamantayan ng lipunan at patuloy na nakikipaglaban sa titig ng lalaki na pumapalibot sa kanya; isa rin ito sa mga unang purong independent mainstream na pelikula, at hindi lang sa horror genre.

Ang Carnival of Souls ay isang halos DIY art film, ngunit isa na naiimpluwensyahan at nakatuon sa klasikong horror. Ginawa ito sa halagang $33,000 lamang ni Harold 'Herk' Harvey, na dati ay nagtrabaho lalo na sa kinomisyon na pang-edukasyon at pang-industriyang mga maikling pelikula. Ang lahat ay nagsasama-sama nang walang kamali-mali upang lumikha ng isang guni-guni na bangungot na magpapatuloy na maimpluwensyahan sina George Romero, David Lynch, at hindi mabilang na mababang-badyet na horror filmmaker (katakut-takot na marka ng musika ng organ, mataas ang contrast itim at puti visual, paggamit ng mga Arriflex camera para mag-film ng galaw, minimalist ngunit nakakatakot na makeup).

Dawn of the Dead (1978)

Hindi maikakailang totoo na ang Night of the Living Dead ay kabilang sa mga pinakadakilang horror na larawang nagawa at ang pelikulang ito ang nagpasikat sa zombie genre. Ang pelikulang iyon ay isang obra maestra dahil sa kanyang malupit na black-and-white photography, perceptive racial politics, nakakatakot na imahe, at pessimistic na konklusyon. Gayunpaman, maaaring mapagtatalunan na ang Dawn of the Dead ay hindi lamang isang mas mahusay na pelikula, ngunit isa rin na mas nakakatakot at mas makabuluhan. Nakatakbo (mabagal) si Dawn of the Dead dahil naglalakad ang Night of the Living Dead.

Sa unang pagkakataon, ganap na sinamantala ni George Romero ang zombie bilang metapora sa kanyang sequel, isang bagay na gagamitin niya sa ilan sa kanyang mga susunod na gawa. Ang Dawn of the Dead ay halos isang Marxist polemic, na pinaghahalo ang mga proletaryado na bayani (isang motley crew na kinabibilangan ng hindi kapani-paniwalang Ken Foree) laban sa burges. mga zombie (paggala sa isang shopping plaza, nataranta ang mga mamimili na nalulong sa kapitalismo, isinumpa na mamili para sa walang hanggan). Ang kulay sa Dawn of the Dead ay lubos na makulay, ang screen ay puno ng makulay na liwanag ng pagba-brand at fluorescence, at ang dugo ay isang di malilimutang, perpektong pulang-pula. Habang ang itim at puti ng Night of the Living Dead ay napakaganda, ang kulay ng Dawn of the Dead ay napakatingkad.

Ang Dawn of the Dead ay makabuluhan para hindi lamang sa pag-alegorya sa zombie kundi para din sa pagpapasikat ng horror comedy sa pamamagitan ng pagbibigay ng kakila-kilabot na katatawanan sa karamihan ng pelikula na nakaimpluwensya sa horror comedy sa loob ng mga dekada. Ang Dawn of the Dead ay mahalaga sa horror at sa paggawa ng pelikula sa pangkalahatan dahil sa matinding kalungkutan, mga pagtatanghal, pag-edit, pananabik, at ang hindi kapani-paniwalang makapangyarihan, nakakataba ng puso na konklusyon.

Dead of Night (1945)

Ang nakakatakot na British horror film na Dead of Night, isa sa mga una at pinakamahusay na mga larawan ng antolohiya, ay pinagkadalubhasaan ang genre bago pa man ang mga serye tulad ng V/H/S. Ang konsepto ng pag-frame ng Dead of Night ay mahigpit at hindi kapani-paniwala, kung saan ang isang grupo ng mga tao ay nag-uusap at sumusubok sa isa sa kanilang mga sinasabing psychic na kasanayan sa isang English rural na nayon. Sa wakas ay magkakapatong-patong ang mga kuwento sa isang nakagugulat at nakakatakot na konklusyon, ngunit ang mga ito ay nakatayo sa kanilang sarili bilang mga makikinang na piraso na naglalaman ng madilim na katatawanan at ilang nakakatakot na imahe na nakaimpluwensya sa British horror mula noon.

Sa mga masasamang papet, mamamatay-tao na mangangalunya, pagdanak ng dugo sa Pasko, at mga gumagala na multo, ang Dead of Night ay tila nagbabadya ng European horror noong ika-20 siglo at marami sa mga trope na kailangan na ngayon para sa genre. Ang Dead of Night ay arguably ang unang horror film na premiere pagkatapos ipagbawal ng England ang genre sa panahon ng digmaan. Parang direktang resulta ng ang kolektibo mga trauma na naranasan ng mga British noong World War II.

Huwag Tumingin Ngayon (1973)

Isa sa mga horror films mula 1970s na nag-ambag sa pagbibigay ng genre ng 'highbrow' polish ay ang Don't Look Now ni Nicolas Roeg. Ang Don’t Look Now ay nangangailangan ng isang nasusukat, maparaan, ngunit gayunpaman ay lubos na nakakatakot na diskarte sa nakakatakot na mga manonood sa halip na maglaro sa masalimuot na cliches o umasa sa halaga ng shock. Dito, ang signature dreamlike na pag-edit at pagkuha ng litrato ni Roeg ay patuloy na naroroon at ginagamit sa mahusay na epekto.

Kasunod ng isang mag-asawang lumipat sa Venice matapos mawala ang kanilang anak na babae sa isang aksidente, ang aming kuwento ay sumusunod sa kanila. Ang dalawa ay lumilitaw na sulyap sa kanilang anak na babae sa pagdaan ng mga kidlat sa buong lungsod, ngunit parang wala. Ito ay isang napakatalino na paggalugad ng pagkawala at isa sa mga pinakanakakatakot na pelikula noong 1970s, ngunit ito rin ay isang nakakagulat na tapat na pagtingin sa kasal at, dahil sa paksa nito, isang sobrang sensual na pelikula. Bilang resulta, halos sinusuri nito kung paano nakipag-ugnayan ang sex at karahasan upang ipanganak ang isang bagong genre ng horror film noong 1960 kasama sina Psycho at Peeping Tom.

Mga Matang Walang Mukha (1960)

Les Diaboliques ni Clouzot at Georges Franju's obra maestra, Eyes Without a Face (Les Yeux sans visage), dalawa sa pinakadakilang horror films na ginawa, ay parehong ginawa sa France sa pagitan ng 1955 at 1960. Habang ang French horror films ay hindi pa talaga nagsimulang maging. sikat hanggang sa nakakatakot (o nakakainis lang) New French Extremity movement noong 2000s, gumawa sila ng dalawa sa pinakamagagandang horror film na nagawa kailanman.

Sa kakaibang mala-tula na pelikula, sinubukan ng isang sikat na doktor na ayusin ang mukha ng kanyang anak na babae pagkatapos ng isang kakila-kilabot na trahedya, na ginagawang mas kaibig-ibig, panaginip, at nakapanlulumo ang 'baliw na siyentipiko' na cliché. Lihim na dinukot ng doktor ang mga babae habang ipinapalagay na siya ay patay na at hindi nagtagumpay na ilipat ang kanilang mga mukha sa mukha ng kanyang anak.

Paminsan-minsan ay lumilipat ito sa purong cinematic na tula habang sabay-sabay na graphically distressing (naaalala ang nakaka-trauma na maikling dokumentaryo ni Franju sa mga slaughterhouse, Blood of the Beasts). Ang isa sa mga pinakakaakit-akit at pangmatagalang horror na pelikulang nagawa ay ang Eyes Without a Face dahil sa walang limitasyong ethereal na kalidad ng nakakatakot na pelikulang ito tungkol sa addiction, guilt, at identity.

Freaks (1932)

Ang taon pagkatapos ng kanyang Bela Lugosi masterpiece, Freaks, ang makinang na si Tod Browning ay lumikha ng isa pang pelikula na mas mali sa pulitika, nakakabagabag, at nakakatakot. Maaaring si Dracula pa rin ang pinakakilala niyang pelikula. Isa itong mapaghamong pelikulang pag-usapan dahil napakaraming miyembro ng cast ang nakaranas ng diskriminasyon, bilang karagdagan sa mga potensyal na mapagsamantalang paraan kung saan ito naglalarawan ng iba't ibang karakter.

Si Browning at ang kanyang casting director ay gumugol ng maraming oras sa paghahanap ng perpektong cast dahil gusto nila ang pelikula, na tungkol sa isang seloso at sa huli ay marahas. pangangaliwa sa mga sideshow artist, upang maging totoo hangga't maaari. Ang mga pinuno ng MGM ay labis na nabigla sa mga pagpapakita ng mga aktor kaya't pinagbawalan nila silang pumasok sa studio at ikinulong sila sa isang manipis na tolda na hiwalay sa 'regular' na tauhan, sa kabila ng katotohanan na pinunan nila ang pelikula ng mga kamangha-manghang orihinal na propesyonal sa funfair. .

Ang paghahagis ay epektibo, at sa kabila ng katotohanan na ginawa ng Freaks ang mga karakter na ito (na, sa karamihan, ay nagbigay ng kamangha-manghang, hindi malilimutang mga pagtatanghal), ang mga tao ay nagprotesta sa pelikula dahil nagalit ito sa kanila. Isang babae ang muntik nang magsampa ng kaso laban sa MGM, na ginawa ang walang katotohanan na argumento na humantong si Freaks sa kanyang pagkalaglag. Makalipas ang ilang taon, ang pelikula ay magkakaroon ng kulto kasunod ng mga pagpapalabas ng gabi-gabi na TV at makikilala bilang isa sa mga pinakamahusay na pelikulang nagawa. Ito ay nagsisilbing isang nakakatakot, Boschian na pangitain ng mga outcast, na nagpapaalala sa atin na tayong lahat ay 'isa sa kanila.'

Get Out (2017)

Walang gaanong masasabi tungkol sa klasikong Blumhouse na ito na hindi pa nasasabi. Ang Get Out, isang prangka na kandidato sa Oscar, ay isang crash course sa low-budget na paggawa ng pelikula; kinunan ito sa loob ng 23 araw sa maliit na $5 milyon na badyet. Gayunpaman, mukhang walang pakialam ang mga manonood. Sa katunayan, nagdala ito ng halos $250 milyon sa buong mundo. Si Jordan Peele, na nagtrabaho din bilang manunulat at producer ng pelikula, ay gumawa ng higit sa $100,000 sa kanyang unang larawan bilang isang direktor, na ginawa siyang una African-American upang hawakan ang mga posisyon na iyon. Hindi lang iyon, ngunit sa proseso, nanalo rin siya ng 2018 Oscar para sa Pinakamahusay na Orihinal na Screenplay.

Ang pinagbabatayan na kapaligiran ng pagkabalisa sa kabuuan ay kung ano ang nagpapakilala dito bilang isang kahanga-hangang atmospheric horror film. Kahit na ang pakikipagkita sa mga magulang ay maaaring maging mahirap, ito marahil ang pinakamasamang kahihinatnan na maiisip. Ang kapasidad nito sa panlipunang pagpuna at pagpukaw ng mga talakayan sa mga relasyon sa lahi, na inspirasyon ng mga pelikulang tulad Ang Sanggol ni Rosemary at The Stepford Wives, ay magpakailanman na magpapatatag sa katayuan nito bilang isang pelikulang dapat mapanood.

Halloween (1978)

Sa Halloween, pinasikat ni John Carpenter ang first-person, kutsilyo-wielding approach ng Italian Giallo flicks para sa American viewers, o, sa kaso ni Michael Meyers, dahan-dahang naglakad kasama nito. Ang pelikula, na orihinal na pinamagatang The Babysitter Murders, ay naglalarawan kay Michael Meyers na nambibiktima ng mga teenager na babae sa holiday na pinag-uusapan hanggang sa maharap niya si Laurie Strode, ang inosenteng biktima na naging bayani.

Ang pelikula ay nagtatag (at nalampasan) ang maraming horror cinema convention, kabilang ang 'final girl' horror stereotype at ang unkillable monster. Nakatulong din itong magtatag ng isa sa pinakamahalagang serye sa kasaysayan ng katatakutan. Ang nakaligtas na birhen ng huling girl cliché ay isang hindi nakasulat na 'panuntunan' sa slasher subgenre sa loob ng mga dekada, at ito ay isang mahalagang bahagi ng 'moral conservative' na sociopolitical na epekto sa horror genre noong huling bahagi ng '70s at '80s.

Namamana (2018)

Mabilis na napatunayan ni Ari Aster ang kanyang sarili sa malalaking horror film archive kasama ang Hereditary, isang mapanglaw na pelikula tungkol sa pagkawasak ng isang suburban na pamilya (isang karaniwang horror topic) at isang possession thriller na namumukod-tangi mula sa hindi mabilang na Exorcist ripoffs. Ipinakita niya ang unti-unting pagkawatak-watak ng pamilya bilang resulta ng pagkawala, kalungkutan, galit, at supernatural na interbensyon sa tulong ng pagganap na karapat-dapat sa Oscar ni Toni Collette.

Ang hereditary ay maaaring isa sa mga horror genre na pelikula na may pinakamaraming sitwasyon na dramatiko, hindi inaasahan, at psychologically traumatic. Bagama't maaaring na-overrated ito, hindi maikakaila na nag-ambag ito sa kasalukuyang bagong wave sa 'elevated horror,' na nakita ang genre na gumawa ng ilan sa mga pinaka-nakakakilig, orihinal na mga gawa sa lahat ng pelikula. Sasaktan ang iyong isip ng mga nakakatakot na pangitain na likha nito.

Invasion of the Body Snatchers (1978)

Ang horror genre ay hindi pa nakakita ng isa pang likha tulad ng Invasion of the Body Snatchers. Mula noong maalamat na pagsisimula nito noong 1950s, halos bawat dekada ay ginawa ang pelikula, ngunit ang nakakaakit sa kanilang lahat ay kung paano nila tinutugunan ang mga mahahalagang alalahanin sa lipunan na nauugnay sa panahon ng kanilang paglabas. Ang bersyon noong 1970 ay isang alegorya para sa Watergate at kawalan ng tiwala ng publiko; Ang makikinang na Body Snatchers ni Abel Ferrara ay isang komentaryo sa parehong militar ng Amerika at AIDS; at ang 2007 na pelikulang The Invasion, na pinagbidahan ni Nicole Kidman, ay tumugon sa Iraq War at internasyonal na terorismo. Gayunpaman, ang paglikha ng isang bagong bersyon ay dahan-dahang umuusad.

Ang 1978 na bersyon, na idinirek ni Philip Kaufman, ay maaaring ang pinakamahusay, dahil pinagsasama nito ang mahusay na pag-arte, kamangha-manghang mga graphics, nakakainis na gore, at isang masterfully unsettling finale na magmumultuhan sa mga manonood sa mahabang panahon pagkatapos ng pelikula. Maaaring isa ito sa pinakamahusay na horror film noong 1970s dahil sa pulitikal at kultural na tono nito, ngunit ang aesthetic, desolation, at resolution nito ay ginagawa itong isa sa mga pinaka makabuluhang nakakatakot na larawang nagawa kailanman.

Ito (2017)

Nang mag-debut ito noong 2017, muling binuhay ng adaptasyong ito ng It a Stephen King classic (at ang nakakatakot na payaso na sumama dito) sa hindi malamang na pangyayari na ang mag-aaral ay nalampasan ang guro. Ang nakakatakot na Pennywise, na ibinalik mula sa kanyang matubig na kamatayan ni Bill Skarsgrd, ay nakatagpo ng isang bagong grupo ng mga outcast. Ang legacy ni Tim Curry ay walang alinlangan na mahirap kumpletuhin, ngunit ang paglalarawan ni Skarsgrd ng The Dancing Clown ay hindi ma-top. Ang mabangis na nakakatakot na pagpupugay sa orihinal na 1990 na ito ay nag-iisang bumuhay sa reputasyon ng ginawang bayan ng Derry, Maine, na nag-udyok sa isang alon ng cosplay pagkatapos nito.

Jaws (1975)

Isang buong henerasyon ng mga manonood ang naakit sa teatro ng klasikong Spielberg na ito. Kahit na ang produksyon ng Jaws ay sinalanta ng mga mekanikal na isyu sa sikat nitong pating, nagawa pa rin nitong mangibabaw sa takilya at manalo ng tatlong Oscars. Inilalagay ng larawang ito ang madla sa pananaw ng karakter, na malinaw na naglalarawan na may mga pagkakataon na ang hindi nakikita ng madla ay mas masahol pa kaysa sa anumang bagay na nagagawa ng isang karakter. Itinampok nito ang cutting-edge cinematography at isang iconic na orihinal na marka ni John Williams.

Let the Right One In (2008)

Mag-ingat sa mga bully! Nang ipalabas ito noong 2008, muling pinasigla ng Swedish horror movie na Let the Right One In ang stale vampire genre. Sa loob nito, nakipagkaibigan ang isang batang binu-bully na lalaki sa isang kakaibang babae na nagsasabi sa kanya ng kanyang sikreto, na maaaring may kinalaman o walang kinalaman sa isa o higit pang patay na taong-bayan. Ito ba ay magiging sanhi ng kanyang pagiging Renfield?

Si John Ajvide Lindqvist, na gumanap din bilang nag-iisang screenwriter ng pelikula, ay sumulat ng 2004 na nobela kung saan nakabatay ang pelikulang ito. Ang hadlang sa wika ay hindi nakakaapekto sa kung gaano nakakatakot ang pelikulang ito-o marahil ito. Ang pelikulang ito ay medyo nakakabahala na panoorin dahil nakatutok ito sa madilim na aspeto ng sangkatauhan gaya ng sinabi sa pamamagitan ng simpleng 'mga bata.'

Nosferatu (1922)

Ang orihinal na Nosferatu, ang pelikulang bampira para tapusin ang lahat mga pelikulang bampira , ay dapat igalang habang tinatalakay ang pinakamahusay at pinakamahalagang horror flicks. Bagama't paparating na ang isang bersyon na idinirekta ni Robert Eggers na may parehong pangalan, ang F.W. Ang pinakamaagang mataas na punto ng genre ay ang tahimik na bersyon pa rin ng Murnau. Ang Nosferatu, sa kabilang banda, ay mahigit isang siglo na ang edad at halatang luma na. Bilang resulta, patuloy itong itinuturing na isa sa pinakamahusay na horror films na nagawa dahil sa expressionistic na paggawa ng pelikula at malikhaing koleksyon ng imahe.

Ang maagang, hindi opisyal na Dracula adaptation na ito (kung saan ang isang bampira ay gumagamit ng isang ahente ng real estate bilang isang paraan ng paglalakbay sa isang mas mataong lugar kung saan siya stalks ang kasosyo ng lalaki) ay sa paanuman ay ginawang mas mahusay sa pamamagitan ng pagiging tahimik; ang madilim, stilted filmmaking up ang spook factor at lumilikha ng isang partikular na nakakagigil na kapaligiran. Ang tanging iba pang bampira na maaaring mas nakakatakot kaysa sa iconic na pagganap ni Max Schreck bilang title character ay si Reggie Nalder sa Salem's Lot. Huwag magtiwala sa amin? Subukang panoorin ito nang mag-isa sa isang napakaitim, desyerto na tahanan. Ang anino mo ang iyong iniiwasan.

Peeping Tom (1960)

Ang mga Cinephile ay pinagtatalunan kung aling pelikula ang mas mataas at pinakamahalaga sa loob ng halos 60 taon: Psycho ni Alfred Hitchcock o Peeping Tom ni Powell & Pressburger? Ang parehong mga pelikula ay inilabas noong 1960, ngunit sa anumang kadahilanan, ang Psycho ay naging mas sikat kaysa sa Peeping Tom. Walang alinlangan na ito ay ang graphic na kalikasan ng Psycho shower scene at ang flushing toilet, pati na rin ang paraan ng Peeping Tom na sinasadyang imbistigahan ang manonood sa pamamagitan ng paglalagay sa kanila sa mga sapatos ng pumatay.

Ang pelikula, na sinusundan ng isang cameraman na literal na pumatay gamit ang kanyang camera (pagkatapos ng pag-attach ng isang talim dito upang maitala niya ang kanyang mga biktima), ay isa sa mga unang mahusay na meta-komento sa paggamit ng media at ang pagkagumon ng ating lipunan sa karahasan. Ang Peeping Tom, isang tunay na outlier sa kolektibong filmography ng Powell & Pressburger (na nagtampok ng mga obra maestra tulad ng The Red Shoes at Black Narcissus), ay naglalaman pa rin ng kanilang aesthetic salamat sa mga nakamamanghang palette ng kulay nito, na ginagawang mas nakakabagabag ang maagang halimbawang ito ng slasher horror.

Poltergeist (1982)

Sa mga nakamamanghang graphics at isang Spielbergian sense of wonder, Poltergeist tinutugunan ang tradisyunal na horror genre na alalahanin kabilang ang supernatural, clowns, sirang teknolohiya, at pagkawala ng pamilya. Ang pelikula, na isa pang nakakatakot na kritika sa mga suburb, ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang alegorya para sa pinaka-matindi at kapitalistang anyo ng paglipat ng pamilyang nuklear sa mga suburb sa panahon ng Reagan (una noong 1950s, pagkatapos noong 1980s), na may walang pakialam sa uring manggagawa o mga taong may kulay na natatapakan sa proseso. Kung tutuusin, ang bahay ay sinapian dahil ito ay sadyang itinayo sa ibabaw ng libingan ng mga katutubo.

Para kumita ng mabilis, ang pagbili ng real estate ay nakumpleto nang hindi man lang naisip ang namatay. Ang mga resulta ay nakapipinsala: ang kanilang anak na babae ay binihag ng mga multo ng namatay na inilibing sa ilalim ng bahay, ang kanilang anak na lalaki ay inatake ng isang laruang payaso at halos kainin ng isang buhay na puno, at ang kanilang pool ay napuno ng mga kabaong na ginamit sa pagtatayo ng bahay. . Ang Poltergeist ay isang napakagandang halimbawa ng kung paano magdulot ng takot nang hindi gumagamit ng walang bayad na karahasan o pagsusuka, at nahihigitan nito ang halos lahat ng R-rated na horror movie na ginawa para sa isang pampamilyang pelikula na may PG rating.

Pag-aari (1981)

Gayunpaman, isang bagay ang tiyak: Ang pagganap ni Isabelle Adjani sa Possession ay posibleng ang pinakamahusay sa lahat ng horror cinema. Ang pagmamay-ari ay isang kakaibang pelikula, at ang ilang mga manonood ay maaaring maguluhan dito habang ang iba ay maaaring labis na nabalisa. Dito, siya ay kumikilos tulad ng isang baliw na ganap na wala sa kontrol, ganap na nakalantad, at kung sino ang pumapalit sa pagitan ng pananakot na erotisismo at marahas na agresibong kabaliwan. Ang 1981 na pelikula ni Andrzej Uawski ay kahawig ng isang Cold War thriller at isang masasamang kwento ng pag-ibig na pinasabog ng kakila-kilabot na katakutan.

Naniniwala si Sam Neill na ang kanyang asawang si Adjani ay nagkakaroon ng extramarital affair, at pagkatapos magsagawa ng ilang pagsisiyasat ay nalaman niyang nakipagrelasyon ito sa isang nakakadiri na halimaw. Ang pag-aari ay isang nakatutuwang paghalu-haluin ng cinematic genius na pampulitika na alegoryang sinisingil, malalim na sikolohikal, at nakakatakot sa paningin.

Psycho (1960)

Kung wala ang Psycho, isang pelikulang Alfred Hitchcock tungkol sa nakakatakot na pag-aayos ng isang lalaki (Anthony Perkins) sa kanyang ina at ang mga panganib ng Freudian ng mga magulang na nagbabawal sa kanilang mga anak na maging independiyenteng mga adulto dahil sa pag-aalala tungkol sa empty nest syndrome, hindi iiral ang American slasher subgenre. Ang pelikula ay kilalang-kilala sa hindi inaasahang nihilism nito, ang pagpili nitong huminto sa pagsunod sa nangungunang aktor sa kalagitnaan ng pelikula, at ang nakakabagabag na kapaligiran nito, na nagsilbing impetus para sa isang ganap na bagong genre ng atmospheric horror.

Huwag nating kalimutan ang iconic shower scene, na itinampok ang first-person stabbing perspective cut sa pagitan ng malaswang sekswal na koleksyon ng imahe na sa kalaunan ay magiging tanda sa magagandang Giallo horror films at ang mga sumusunod na slasher flicks noong 1980s. Ang Psycho ay ang pinakaperpektong distillation ni Hitchcock ng tensyon at sekswalidad, at nagbunga ito ng bagong panahon ng katakutan. Sa simula ay malawakang pinaghigpitan ang Psycho dahil sa kalupitan at komentaryo nito tungkol sa kasarian at sekswalidad.

Rosemary's Baby (1968)

Kung wala ang maalamat na Rosemary's Baby, walang listahan ng ganitong kalikasan ang kumpleto. Bagama't ang iba pang horror masterpieces ni Polanski, Repulsion at lalo na ang The Tenant, ay madaling maisama rito, ito ay isang pangmatagalang classic ng genre at isa sa mga pinaka-paranoia-inspiring na pelikulang nagawa. Isang batang mag-asawa ang nanirahan sa isang magandang bagong flat; naging kaibigan sila ng kanilang mga kapitbahay, at kalaunan ay naging mga magulang sa unang pagkakataon. Ngunit kung ano ang dapat maging isang masayang pagliko ng mga kaganapan sa halip ay nagiging isang bangungot.

Dapat mong panoorin ang Rosemary's Baby kung ang mga kulto ni Satanas ay nagbibigay sa iyo ng mga kilabot. Ang Rosemary's Baby ay perpektong inilarawan ang kasamaan na kumukulo sa ilalim ng ibabaw, na handang sumabog, bilang isang cinematic na kontrapoint sa hippy na kilusan at ang kapayapaan at pagmamahal na ipinapalabas sa media.

Sigaw (1996)

Malapit sa pagpasok ng siglo (at milenyo), ginawang popular ng pelikulang Scream ang meta subgenre. Siyempre, ang unang pelikula sa isang serye ay kadalasang pinakamaganda—lalo na sa pagkakataong ito. Gayunpaman, nagtagumpay ang serye, na ang ikalima at pinakahuling entry ay naging matagumpay na kahit na ang Scream VI ay gumanap nang mahusay. Samantala, ang tampok na debut ni Wes Craven ay nararapat na ituring bilang isang klasiko na nakatulong sa pagbibigay daan para sa mga pelikulang meta-komentaryo at ang sardonic, halos Brechtian distanciation na mangibabaw sa sinehan sa 1990s .

Ang balangkas ay sumusunod sa isang high school na pinahihirapan ng isang misteryosong Ghostface killer na tahimik na kinukunan ang sarili niyang pelikula sa bawat pagpatay. Nakatakda ang senaryo sa kathang-isip na bayan ng Woodsboro. Ang orihinal na pelikula, na may tagline na 'Someone has took their love of scary films one step too far!' itakda ang yugto para sa isang napakatalino na sumunod na pangyayari at isang nakakagulat na malakas na prangkisa. Naghatid din ito ng ilan sa mga kaparehong pagkabigla na ginawa ni Psycho tatlong dekada na ang nakaraan sa pamamagitan ng pagiging handa na patayin ang mahahalagang karakter at ibagsak ang mga inaasahan ng madla.

Sigh (1977)

Ang isa sa pinaka orihinal at matalinong horror na pelikulang nilikha ay ang Suspiria, na posibleng pinakamagandang pelikula ni Dario Argento na Giallo. Si Suzy Bannion (Jessica Harper), isang Amerikanong mag-aaral ng ballet na may mataas na inaasahan sa karera, ay lumipat sa isang sikat na institusyon sa pagsasayaw sa Germany upang malaman lamang sa ibang pagkakataon na ang paaralan ay talagang pinatatakbo ng isang homicidal coven ng mga mangkukulam . Lumipat si Suspiria sa makulay na occult na may iconic na marka ng pelikula noong 70s at paulit-ulit na hypnogogic na musika mula kay Goblin na sumasabog sa mga eksenang kadalasang umiiwas sa karaniwang balangkas ng misteryong pagpatay ng isang tao.

Isa sa mga pinakanakakatakot na pelikulang nagawa, ang pelikula ay mahusay na bumuo ng tensyon at nagtatampok ng isang eksena ng pagpatay na napaka-graphic na ang walong minuto ay kinailangang alisin sa bersyong Amerikano upang maipasa ito para sa isang R-rated na pelikula. Ang mga pelikulang Halloween, na natural na nag-udyok sa muling pagkabuhay ng slasher horror subgenre, ay direktang naimpluwensyahan ng Suspiria. Maraming horror director ang naimpluwensyahan ng kagustuhan ni Argento para sa istilo kaysa sa nilalaman.

The Blair Witch Project (1999)

Bagama't ang pinakaunang found-footage na pelikula ay naisip na Cannibal Holocaust, muling binuhay ng The Blair Witch Project ang subgenre noong 1999 at, mabuti man o mas masahol pa, pinagkadalubhasaan ito nang sabay. Natakot ang mga manonood nang ilabas ang pelikula, tungkol sa isang grupo ng mga estudyanteng gumagawa ng pelikula na naglalakbay sa misteryosong Black Hills upang tingnan ang isang urban legend. Mahusay na ginawa ng pelikula ang karamihan sa wika mula sa 35-pahinang script nito habang gumagamit ng mga baguhan na aktor, na nagbibigay ng impresyon ng isang tunay na home movie.

Ang pambihirang kritikal at pinansiyal na tagumpay ng pelikula—kumita ito ng $250 milyon sa buong mundo sa badyet na $400,000 lang—ay muling nagpasigla sa horror genre para sa paparating na ika-21 siglo. Ang Blair Witch Project ay patuloy na naging pinakamahalagang found-footage horror film, sa kabila ng pag-ambag sa parehong pinakadakila at pinakamasama.

The Descent (2005)

Anim na magkakaibigan ang nagtipon sa isang instant classic kasunod ng isang malagim na trahedya na kinasasangkutan ng pamilya ng pangunahing tauhan. Pinili ng grupo ng mga kabataang babae na maglakbay sa nakahiwalay na Western Appalachian at pumunta sa cave diving kahit na siya ay nagpapagaling pa at labis na nagdadalamhati. Itinakda ng grupo kung ano ang inaakala nilang isang masayang bonding excursion, ngunit kapag nakatagpo sila ng mga ganid na hayop, ang kanilang pagbaba sa madilim na kailaliman ng lupa ay tumatagal ng isang claustrophobic at nakakakilabot na pagliko.

Malakas na mga babaeng karakter na sabay-sabay na magulo at sakim, gaya nating lahat paminsan-minsan, ay kapana-panabik na panoorin, at ang metaporikong balangkas ng pelikula ay nagbibigay-daan para sa malawak na hanay ng mga interpretasyon. Ang pelikula ay isang literal na paglalakbay sa psyches ng feminist politics at 21st-century liberty, na may maraming neuroses at kahirapan sa kultura na halos nagpapakita ng kanilang mga sarili sa nakakatakot na mga sitwasyon. Bukod pa rito, ang napakagandang fake-out na finale ng mga libro sa The Descent ay nagbibigay pa rin sa amin ng goosebumps pagkalipas ng ilang taon.

The Exorcist (1973)

Ang 1973 na paglabas ng Ang Exorcist nagsilbing modelo para sa hindi mabilang na hindi gaanong kilalang mga pelikulang may hawak na susunod. Si Regan (Linda Blair), isang matamis na 12-taong-gulang na batang babae, ay sinapian matapos hindi sinasadyang palabasin ng isang matandang pari ang isang demonyo sa pelikula, na maaaring parang pangkaraniwang B-movie fare, ngunit ipinakita nito kung gaano kahusay ang pagkakagawa ng katatakutan. maging parehong kritikal na papuri at matagumpay sa pananalapi. Gaya ng kadalasang nangyayari sa nakakatakot na mga pelikula (na maaaring indikasyon ng ating kolektibong pagkaabala sa horror genre), ang mga manonood noon ay parehong natakot at kakaibang nabihag sa pelikula.

Ang Freaks ay nagdala ng horror cinema nang buong bilog habang ang mga tagahanga ay nagsusuka, nag-collapse, at isang babae sa New York ang naiulat na nalaglag kasunod ng isang screening ng The Exorcist, na noong panahong iyon ay mas matindi kaysa sa karamihan sa mga sinehan na napanood kailanman. Ang matinding reaksyon ng mga tao ay nagdulot ng mga protesta (na nagpapataas ng interes), at ang mga sinehan ay umupa ng mga ambulansya upang maghintay sa labas ng kanilang mga pintuan kung sakaling magkaroon ng anumang karagdagang problema sa kalusugan sa kanilang mga parokyano. Bagama't ang mga espesyal na epekto at mga kasanayan sa pagkukuwento ay umunlad sa nakalipas na 50 taon at wala nang nakitang katulad nito simula noon, para sa maraming tao ang The Exorcist ay nananatiling pinakanakakatakot na pelikulang napanood nila. Hanggang sa It 2017, ang pelikula ang may pinakamaraming R-rated na kita sa takilya, higit sa lahat dahil sa kakayahan nitong mabigla at masaktan ang mga manonood habang ginagawa pa rin ang pagiging masining. Dahil sa creativity at appeal nito, nabago ang horror movie na alam natin ngayon.

The Ring (1998)

Ang supernatural na horror film ng Hapon na The Ring, na kadalasang kilala bilang Ringu sa mga manonood ng North American, ay batay sa nobelang Koji Suzuki. Ang tatlong pangunahing aktor ng pelikulang ito ay sina Nanako Matsushima, Miki Nakatani, at Hiroyuki Sanada, hindi si Naomi Watts, tulad ng noong 2002 na bersyon.

Ang pelikulang ito (at, technically, ang mga remake nito) ay katangi-tangi dahil lumikha ito ng takot bago pa man buksan ng mga tao ang telebisyon para manood. Diretso lang ang ideya: panoorin itong sinumpang pelikula at isumpa ang iyong sarili. Hindi lang isinumpa, kundi nakatakdang pumanaw sa loob ng susunod na linggo. Itinaas nito ang tanong kung ang panonood sa pinagmumultuhan na VHS na ito ay maaaring maging sanhi ng pagkamatay ng mga manonood nito, kahit na sa pamamagitan ng vicariously. Sa kabutihang palad, ang tugon ay isang kategoryang hindi. Gayunpaman, nakakuha ito ng isang buong bagong henerasyon ng nahanap na mga manonood ng footage na sabik na binibilang ang mga araw sa kanilang mga analog na kalendaryo.

Ang Nagniningning (1980)

Ang The Shining ni Stanley Kubrick, isang pelikula tungkol sa paglalakbay ng isang manunulat sa kabaliwan sa isang haunted hotel sa labas ng season nito, ay isang mahusay na adaptasyon ng eponymous na nobela ni Stephen King. Ang bawat frame ng pelikula, na madalas na binabanggit sa popular na kultura, ay nagpapakita kung gaano katindi ang paghihiwalay ni Jack Torrance ( Jack Nicholson ) ay. Ang mga tagahanga ay madalas na binibigkas ang mga catchphrase na 'Redrum!' at 'Lahat ng trabaho at walang paglalaro ay ginagawang mapurol na bata si Jack.'

Sa isang dash of cabin fever at demonic haunting thrown in, ang pelikula ay naglalarawan ng isang matinding halimbawa ng family dysfunction sa konteksto ng isang hindi malusog na balanseng work-life schedule, ang stress sa lipunan at patriarchy na lugar sa uring manggagawa. Ang pagkamalikhain ng pelikula ay kilala, at palaging maaalala ng mga manonood ang mga hindi malilimutang larawan at nakakatakot na sitwasyon. Pinili ng Library of Congress ang The Shining na iingatan sa United States National Film Registry dahil ito ay 'kultural, kasaysayan, o aesthetically' na makabuluhan, tulad ng ilang iba pang pangunahing pelikula sa listahang ito.

Ang Texas Chainsaw Massacre (1974)

Ang Texas Chainsaw Massacre ni Tobe Hooper ay isang pagsisiyasat sa kakaibang malagim, gamit ang mapanlinlang na mga pagpatay sa isang grupo ng mga kabataan noong 1970s bilang pambuwelo para sa isang bagay na napakahalaga at kasuklam-suklam. Inilabas limang taon pagkatapos ng mga pagpatay kay Manson noong 1969 at isang taon bago matapos ang Digmaang Vietnam noong 1975, sinisiyasat ng pelikula ang pinaka matinding interpretasyon ng kalayaan ng Amerika at ang esensya ng kulto, na kumukuha ng inspirasyon mula sa The Last House on the Left ni Wes Craven mula sa 1972.

Ang ideya ng demokrasya o puwersahang pagpapataw ng mga ideya ng isang tao sa iba hanggang sa maging sanhi ng pinsala sa kanila ay naulit sa pagbaluktot ni Hooper sa pamilyang nukleyar gayundin sa apela ng mga kulto sa mga Amerikano sa tahanan at ang walang kabuluhan, malupit na pagpatay ng mga imperyalistang pagsisikap sa ibang bansa. Kung ang kulto ay ang kakila-kilabot na tugatog ng nagpapahayag na kalayaan, kung gayon ang imperyalismo sa ibang bansa ay ang polar na kabaligtaran nito. Ang katotohanan na pinili ni Hooper ang mga hippie bilang kanyang mga biktima—na sumalungat sa Digmaang Vietnam at bumubuo ng isang malaking bahagi ng pinalawak na pamilyang Manson-ay binibigyang-diin ang madalas na magkasalungat na katangian ng parehong 'paraang Amerikano' at 'bagong panahon' na indibidwalidad.

Ang Texas Chainsaw Massacre ay isang obra maestra ng Amerika na nagbigay inspirasyon sa napakaraming sequel at reboot. Ito ay isa sa mga pinakanakakagulat, brutal, masining, at nakakapag-isip na horror na pelikula sa lahat ng panahon.

The Thing (1982)

Iilang mga tao ang kasinglawak ng isip ni John Carpenter pagdating sa horror. Siya ay walang alinlangan na isang maestro ng horror genre, at ang The Thing ay isa sa kanyang pinakamagagandang obra. Ang pelikula ay isang hybrid sa pagitan ng tampok na nilalang at Alien ni Ridley Scott, na nagaganap sa isang malayong pasilidad ng pananaliksik sa Antarctic. Palitan ang Nostromo spaceship para sa isang base sa pinakamalamig na rehiyon ng planeta; kung gaano ito kalayo sa sibilisasyon, ang lokasyong ito ay maaaring nasa malalim na kalawakan.

Ang lahat ng impiyerno ay kumawala kapag ang isang mutated assimilatory bacterium ay pumasok sa istasyon. Maaari nitong gayahin nang perpekto ang iba pang mga anyo ng buhay, tanggapin ang halos lahat ng bagay, at, kung pinahihintulutan na maging ligaw, sa teorya ay maaaring ubusin ang lahat ng buhay sa Earth. Ang mga pagkakataon ay nakasalansan laban kay R.J. Maging handa para sa ilang kapansin-pansing tensyon habang nilalabanan ni MacReady (Kurt Russell) ang hindi kilalang “bagay” na ito.

The Wicker Man (1973)

Ang The Wicker Man, ang pinakamahusay sa isang kakaibang uso ng mga pelikulang nakakatakot sa katutubong British, ay hindi partikular na nakakatakot o nakakatakot, ngunit iyon ay talagang bahagi ng natatanging apela nito. Isa itong masigla at masiglang pelikula na nagsisilbing paalala ng lahat ng nakakatakot na pilosopiya, saloobin, at pagkilos ng karahasan na umiiral mismo sa sarili nating mga kapitbahayan. Nagsisilbi itong hinalinhan sa Midsommar, isa pang kamangha-manghang horror film, gayundin sa lahat ng nakakatakot na pelikulang gumaganap sa ating ibinahaging takot sa “the other.”

Sa The Wicker Man, ang “the other” ay may dalawang kahulugan. Si Sergeant Neil Howie, isang reclusive na lalaki, ay nagpapakita ng kanyang sarili sa isang maliit na isla na pangunahing pinaninirahan ng mga kababaihan. Malinaw na isa siyang tagalabas sa kakaibang lugar na ito, ngunit naghahanap siya ng nawawalang batang babae. Ang paganismo ng Celtic at feminismo ng grupong ito ay nagagalit sa kanyang orthodox na Kristiyanong relihiyon at mahigpit na patriyarkal na mga tendensya, at ang bawat panig ay nakadarama ng pagbabanta ng isa. Ang kanyang pananaliksik ay nagtutulak lamang sa kanya ng higit pa sa napakasamang katotohanan ng isla. Ang The Wicker Man ay isang walang hanggang pelikula na may makabuluhang kultural na kahalagahan. Ito ay isang kakaiba, mapangarapin na pelikula na may isa sa mga pinakamahusay na horror ending.

The Witch (2015)

Ang The Witch ni Robert Eggers ay isa sa sampung pinaka nakakatakot na pelikulang ginawa bilang karagdagan sa pagiging isang mahusay na paglalarawan ng unang bahagi ng America. Ang kuwento ay umiikot sa isang pamilyang Puritan na tumakas sa kanilang unang bayan sa Amerika dahil sa isang hindi natukoy na relihiyosong maling pananampalataya at lumipat sa isang seksyon ng hindi maunlad na kagubatan. Mabilis nilang nalaman, sa kanilang pagkadismaya, na ang mga mangkukulam ay gumagala sa kalapit na kakahuyan kung saan matatagpuan ang kanilang bahay.

Ang Witch ay may nakakatakot na nakakatakot na pambungad na eksena at unti-unting nagiging baliw habang umuusad ito sa isang tunay na nakakagambalang konklusyon. Ang buong pelikula ay isang kaakit-akit, tserebral na pagsusuri sa mga paraan kung saan hinamon ng mga kababaihan ang patriarchal at relihiyosong mga mithiin at kung paano, kahit na 400 taon na ang nakalilipas, ang Amerika ay hindi muling maiimbento. Ang Witch ay dapat lalo na mag-apela sa iyo kung gusto mo ang makasaysayang katakutan.

Bampira (1932)

Si Carl Theodor Dreyer ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang transendental na direktor sa lahat ng panahon. Siya ang visionary sa likod ng ilan sa mga pinakadakilang pelikulang nagawa at kilala sa kanyang malupit ngunit espirituwal na istilo at patuloy na pagmumuni-muni sa pananampalataya. Ang kanyang unang obra maestra na si Vampyr, isang hindi pangkaraniwang outlier sa kanyang filmography (na kinabibilangan din ng walang kamali-mali na relihiyosong pelikula na Ordet at ang tahimik na obra maestra na The Passion of Joan of Arc), ay naglalaman ng marami sa kanyang mga tema. Ang mga nakakatakot na pelikula ay kadalasang pinakamalapit sa direktang pagharap sa mga isyung espirituwal at supernatural sa paraang may ilang antas ng mass appeal.

Ang natitirang Danish na pelikula (na may internasyonal na likas na talino), na inilabas isang taon pagkatapos ng Dracula, ay malamang na isang mas mahusay na kuwento ng bampira. Nagtatampok ang Vampyr ng nakakatakot at klasikong koleksyon ng imahe na imposibleng makalimutan, mula sa kabuuang aesthetic hanggang sa mga partikular na eksena tulad ng mga eksenang may roaming shadow at flour mill. Nakasentro ang kuwento sa isang manlalakbay na ang pananatili sa isang inn ay nabalisa ng paranormal na aktibidad, isang pagpatay, at ang kaharian ng demonyo.

Videodrome (1983)

Ang kakila-kilabot sa karera ni David Cronenberg ay sagana, kahit na hindi siya pangunahing direktor ng horror. Siya ay nagdirekta ng ilang horror films (Rabid, Shivers), ngunit ang kanyang trabaho ay karaniwang uncategorizable at biswal na nakakatakot. Kahit na madalas siyang gumawa ng sci-fi, drama, o thriller na classic (Naked Lunch, eXistenZ, Crash, Scanners, A History of Violence, atbp.), siya ang hari ng “body horror.”

Hanggang sa Crimes of the Future ngayong taon, ang Videodrome ay marahil ang kanyang pinakamadilim at pinaka nakakabagabag na pelikula, ngunit ang Videodrome ay walang alinlangan na mas mataas. Nakasentro ang pelikula sa isang hamak na executive sa TV na nakatuklas ng isang makulimlim na channel na nagpapakita ng brutal na BDSM, pagpapahirap, at iba pang kakila-kilabot na gawain. Sinusubukan niyang kunin ang signal at i-broadcast ito sa sarili niyang network, ngunit ang mga manonood ay nakakaranas ng sunud-sunod na nakakatakot na mga guni-guni bilang resulta ng maliwanag na epekto ng signal sa kanilang isipan.

Ang nakakabagabag na pangungutya sa media, karahasan, at teknolohiya sa Videodrome, na pinagbibidahan nina Deborah Harry (ng bandang Blondie) at James Woods sa isa sa kanyang pinakamahusay na pagtatanghal, ay parang isang direktang pagsasalin ng sinulat ni Marshall McLuhan. Ito ay pumupukaw ng pag-iisip nang walang tigil at napakatalino, kasuklam-suklam, kahanga-hanga sa paningin, at gumagalaw.