Kahulugan sa Paggalaw: Si Ken Burns at ang Kanyang 'Epekto'

Iba Pa

Iilan sa atin ang bubuo ng isang diskarteng sapat na katangi-tangi upang ipangalan ito sa amin, ngunit karamihan sa mga taong seryoso sa visual na pagkukuwento ay alam kung ano ang Ken Burns Effect: ang sinadyang paggamit ng paggalaw sa mga still photographic na larawan. Ang kamakailang paglabas ng Soundslides Plus inilalagay ang tool na ito sa marami pang mga kamay. Habang lumalago ang impluwensya at epekto ng pag-uulat ng multimedia, mas maraming mamamahayag ang kailangang maunawaan ang mga ganitong pamamaraan, na karaniwan sa gawaing video at dokumentaryo, ngunit bago sa photography.

Nagtataas ito ng kritikal na tanong tungkol sa paggamit ng mga pans, zoom at tilts na may mga still photos:

Ngayong kaya na natin, kailan tayo dapat?

Kamakailan ay inilagay ko ang tanong na iyon sa ilang ekspertong editor — kasama na Ken Burns kanyang sarili.

Ang Ken Burns Effect ay ipinakita sa isang imahe ng Ken Burns.

Naniniwala si Burns na ang litrato ay ang core pa rin ng visual storytelling, na 'ang still image pa rin ang mahalagang building block, ang DNA, kahit man lang photographic speaking, ng visual creation.' Mula sa pundasyong iyon, lumabas ang tatlong konsepto na dapat isaalang-alang kapag nagtatrabaho sa paggalaw at pagkuha ng litrato.

1. Maging tapat sa larawan.

Para sa Burns, ang anumang galaw sa isang imahe ay nagmumula sa paghahanap ng kahulugan. Sinabi niya na walang mahirap at mabilis na mga tuntunin: “Lahat ng mayroon ay kung ano ang gumagana; ibig sabihin, kung ano sa huli ang may kahulugan. Mahigit 30 taon na akong ginabayan ng pakiramdam ng pagiging primacy ng indibidwal na larawan upang maghatid ng kumplikadong impormasyon. Nang ako ay naging isang filmmaker, nagtiwala ako na ang larawang iyon ay isang representasyon ng isang sandali na minsan ay buhay na buhay. At kaya tinatrato ko ito sa halos parehong paraan na ang isang filmmaker ay gumawa ng mahabang shot, samakatuwid ay may mga posibilidad ng isang medium [shot], isang close [up], isang pan [sa kabuuan], isang ikiling [pataas o pababa], isang ibunyag, ang lahat ng mga aparato ng cinematography sa loob ng tila static na imahe. At hindi lang ako tumingin sa litrato, pinakinggan ko ito — lahat sa serbisyo ng kahulugan, kung ano ang sinusubukan kong ipaalam, kung ano ang sinusubukan kong gawin ... Ang hinahanap natin ay kahulugan, at anumang paggalaw, gayunpaman nakakasilaw o nakakasilaw, kung wala itong kahulugan, wala itong lugar.”

Si Jim Douglas ay isang award-winning na photographer at editor sa KARE-TV sa Minneapolis na gustong-gusto ang kapangyarihan ng still photograph. Sumasang-ayon siya na walang mahirap at mabilis na mga panuntunan, at sinabi na ang paggalaw ay kailangang mapabuti ang kuwento mismo. 'Ang kagandahan at kagandahan ng isang nakapirming imahe ay hindi ito nag-aalis sa iyo. Kung ito ay isang makapangyarihang imahe, hindi ko ito guguluhin. Ano ang makukuha sa paglipat sa larawang iyon? May mga pagkakataong nagkakaroon ng pagkakaiba sa paglipat ng iyong kwento. Maaari itong gumana para sa iyo. Walang nalalapat na mga patakarang mahigpit. Kumuha ng kritikal na pagtingin at gamitin ang iyong intuwisyon.'

Ang paghahanap para sa kahulugan sa larawan ay maaaring mangahulugan ng paggawa din ng isang etikal na pagpili. Sa isyu ng Mayo 2007 ng Photographer ng Balita magazine, Rich Beckman , propesor ng multimedia sa University of North Carolina-Chapel Hill, ay nagsabi na ang paggalaw ay may potensyal na baguhin ang kahulugan sa halip na ibunyag ito. “[A]ano ang mangyayari kapag nagsimula kang mag-pan at mag-zoom sa loob ng iyong slide show? Binabago ba nito ang kahulugan ng isang litrato kapag nag-zoom out ka mula sa isang detalye patungo sa buong frame? O magsimula sa isang tabi at mag-pan sa isa pa? Siyempre ginagawa nito. Binibigyan mo ng diin ang detalyeng pipiliin mong simulan ang iyong pag-zoom on, na talagang ginagawa ang desisyong iyon para sa mga manonood. At ang isang larawan ay madalas na nagpapakita ng ibang mensahe kapag na-pan sa buong pahina sa halip na tiningnan nang sabay-sabay. Ang mga diskarteng ito ay hindi likas na hindi etikal, ngunit mahalagang isaalang-alang kung binabago mo ang pang-unawa sa katotohanan o kahulugan na ipinahihiwatig ng isang still photo kapag nagdagdag ka ng paggalaw.'

2. Gabayan ang mata.

Itinuro ni Beckman na sa pamamagitan ng paggamit ng paggalaw, sinasabi mo sa mata kung saan titingin. Sinabi ni Burns na bahagi iyon ng paghahanap ng kahulugan. 'Kung minsan gusto mong lumipat sa isang mabagal at sinasadyang paraan na nagpapakita ng bago - iyon ay nagsasabi ng isang kuwento, tama ba? Itinagilid mo (sa) ang isang tao at may nakakagulat na aspeto sa kanyang mukha, o tumagilid ka pababa mula sa isang mukha at nalaman mong may nakaipit na baril sa bewang — ito ay nagkukuwento. Kaya't ang paggalaw ay nagtutulak sa pagkukuwento at kahulugan, ngunit may mga pagkakataon na talagang kailangan mong huminto at tingnan at inumin ito at sabihin na natatanggap ito ng mata sa pisyolohikal sa isang bahagi ng isang segundo, ngunit umupo ka doon at may dumating na iba at biglang komposisyon at iba pang mga pangunahing tensyon ang pumapasok, at pagkatapos ay marahil ang paghawak ng higit pa ay nagbibigay-daan sa kahulugan na nais mong maranasan, o ang kahulugan na likas na maranasan.'

Editor ng dokumentaryo (at dating National Press Photographers Association Editor ng Taon) Sinabi ni Jonathan Menell na gumamit ng paggalaw upang hanapin ang maliliit ngunit mahahalagang bagay. 'Ang isang mahusay na imahe ay napakalaki na hindi mo makikita ang detalye, kaya't mag-i-pan ako mula sa isang detalye patungo sa isa pang detalye. Saan ito pupunta, ano ang darating? Oh, may pumapasok sa frame. Mayroong isang paraan ng pagsisimula ng mahigpit at pagsisiwalat ng isang relasyon, o pagsisimula ng malawak at paglipat upang ipakita ang isang detalye na maaaring napalampas ng manonood kung hindi man.'

3. Mas kaunti ay mas (epektibo).

Sinabi ni Menell na ang anumang paggamot sa tunog o larawan ay kailangang isang nilalayon na paggamit at hindi isang saklay. 'Ang saklay ay pumipigil sa iyo na mahulog, ngunit hindi ka makakarating nang napakabilis. Sa tamang oras at tamang lugar, ang paggalaw ay maaaring maging napaka-epektibo sa mga tuntunin ng pagbubunyag ng impormasyon.'

Sinabi ni Burns na mahalagang gumawa ng maalalahanin na mga pagpipilian. 'Nabubuhay tayo sa isang henerasyon ng MTV, at isang henerasyon ng YouTube kung saan ang lahat ay kailangang gumalaw, ang lahat ay kailangang mabalisa bilang isang video game. Nahihirapan kaming isipin na nagdaragdag kami ng kahulugan sa pamamagitan ng paggawa ng mga paggalaw na ito, ngunit siyempre ang lahat ng ginagawa namin ay gumagalaw para sa kapakanan ng paggalaw, na walang anumang kahulugan. I think that there’s a kind of anxiety na kapag hindi ako gagalaw, may kulang, mawawalan ako ng audience. Ngunit sa palagay ko alam nating lahat na ang lahat ng tunay na kahulugan sa mundong ito ay naiipon sa tagal. Ang mata, alam natin, ay maaaring makatanggap ng pisyolohikal na imahe sa isang fraction ng isang segundo. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ito ay sinamahan ng kahulugan. … At kaya sa palagay ko kailangan nating humindi sa ganitong uri ng walang isip, balisang kilusan para sa kapakanan ng paggalaw. Ang paglipat sa loob at labas, ang pagkahilo ng mga imahe na nangyayari sa lahat ng oras sa ating buhay at subukang palitan ito ng isang bagay na mas matibay, isang bagay na mas permanente, isang bagay na mas makabuluhan.'

Sinasabi ni Burns ang huling salitang iyon na parang dalawa — na may isang paghinto at pagkatapos ay isang malakas na diin sa huling pantig: 'nangangahulugang puno.' Ito ay isang konsepto na maaaring magamit para sa sinumang editor na natuksong gumamit ng mga walang laman na epekto.