Ang 'The Front Page' ng Broadway ay nag-aalok ng isang maingay na aral sa kasaysayan ng balita

Si John Slattery (Hildy Johnson) ay nakaupo sa tabi ni Nathan Lane (Walter Burns) sa muling pagbabangon ng 'The Front Page.' (Larawan ni Julieta Cervantes sa pamamagitan ng 'The Front Page')

Ang 'The Front Page,' ang star-studded revival ng Broadway sa klasikong 1928 na komedya sa pahayagan, ay nangangailangan ng dalawang uri ng mga pagsusuri: isa para sa pangkalahatang mga madla at isa para sa mga mamamahayag.

Mula noong gabi ng pagbubukas noong Huwebes, ang karamihan sa mga pangkalahatang review ay naging mainit. Habang pinupuri ng mga kritiko ang paglalarawan ni Nathan Lane ng bastos, nangingibabaw na editor ng Chicago Herald-Examiner na si Walter Burns, kung hindi, malamang na sirain nila ang palabas. Bilang Ang pagsusuri ng Associated Press headline ilagay ito, 'Nathan Lane Somehow Saves 'The Front Page' from Fish Wrap.' Ouch.

Ngunit ito ang ibang uri ng pagsusuri: ng isang tagabalita, para sa mga taong nagbalita. Para sa akin, ito ay nanalo ng isang rave dahil — kasama ang maingay na kagalakan na aking nadama mula sa una nitong mabilis na sunog sa newsroom gag hanggang sa huli nito — naghatid ito ng isang aralin sa kasaysayan. At oo, kamangha-mangha si Lane.

Sa simula pa lang ay mas nakatuon ako sa kaalaman ng media na nauugnay sa produksyon. Lumipad sa New York mula sa isang journalism historians conference sa Florida, kumuha ako ng mga tiket para sa isang preview ng play. Isinulat nina Ben Hecht at Charles MacArthur at unang itinanghal noong 1928, ang 'The Front Page' ay isang kuwento ng mga nakakatuwang karakter sa newsroom ng Chicago mula sa Roaring 'Twenties. Ilang beses itong na-convert sa mga pelikula, kabilang ang para sa 1940 na pelikulang 'His Girl Friday' na pinagbibidahan nina Cary Grant at Rosalind Russell.

SA panel ng kumperensya Katatapos ko lang maglingkod ay nakatuon sa kung paano mahuhubog ng show business ang pananaw ng publiko sa press, a la 'All the President's Men.' (Ang aking pangunahing kontribusyon: mga saloobin sa Oscar-winning na 'Spotlight,' tungkol sa pagkakalantad ng Boston Globe noong 2002 ng pagtakpan ng Simbahang Katoliko ng isang iskandalo sa sex na kinasasangkutan ng mga pari.)

Mula sa aking upuan sa Broadhurst Theatre, ang kumperensya ay tila isang paunang salita habang ang palabas ay nagbubukas sa entablado: kasama ang blustery na editor na si Burns na namumuno sa ace reporter na si Hildy Johnson, habang si Hildy ay nagpaplanong magpakasal, at nag-iisip na huminto sa Herald Examiner para sa isang trabaho sa advertising sa New York — para kayang-kaya niyang magpakasal.

Naaalala ng mga tagahanga ng pelikula ng “Spotlight” si John Slattery (Hildy) para sa kanyang papel bilang editor ng Globe investigative na si Ben Bradlee Jr. Gayunpaman, sa mga manonood sa teatro na ito, kilala siya bilang isang ad executive sa “Mad Men” ng TV, na humahantong sa isa sa ilang tawanan. na hindi inaasahan ng mga manunulat ng dula. Isa pang ganoong tawa na may bahid ng mga kasalukuyang kaganapan: ang deklarasyon ni Lane na “I was in love once. Sa pangatlong asawa ko.'

Ang mga kritiko ay lalong mahirap sa una sa tatlong mga gawa ng dula, na tinatawag itong mabagal, na may ilang napapansin ang nakakasakit na wika sa script. Ang nakakatawang kuwento, na nagaganap sa iisang courthouse press-room set, ay nagsisimula sa mga reporter na naglalaro ng poker at tumatawag sa mga nakagawiang kuwento, karamihan ay tungkol sa isang nahatulang pulis-killer na naghihintay na nakabitin sa malapit na bitayan. Habang nagtatapos ang isang aksyon ay tumakas siya, nagpapadala sa press room sa isang magulo.

Tinawag ni Mark Kennedy, sa pagsusuri sa AP na iyon, ang akto na 'nakakapagod na umupo habang ang mga all-white, all-man na mga mamamahayag ay nag-uusap tungkol sa mga blondes na may 'bazooms,' insulto ang isa't isa dahil sa pagiging 'babae' at manhandle ng isang babaeng janitor. Ito ang 'locker room' ni Donald J. Trump sa entablado.'

Inilarawan ni Kennedy ang wika bilang 'deeply racist, reflexibly sexist, marahas at anti-bakla.' ( Robert Hofler ng The Wrap ay tumutukoy sa mga mamamahayag bilang 'isang basket ng mga masasamang loob,' na nagpapatunay na ang Broadway ay walang pagtakas mula sa halalan sa labas.) Ngunit ang wika, siyempre, ay sumasalamin kung paano nagsalita ang mga mamamahayag noong '20s, hindi ngayon.

Kasama sa mga taga-press-room ang ilan na nakakatuwang panoorin — kabilang ang beterano sa entablado na si Jefferson Mays bilang prissy Tribune reporter na si Roy V. Bensinger, na ang roll-top desk ay nagsisilbing repository para sa iba't ibang kasuotan na itinapon ng kanyang mga karibal sa press-room. (Ang iba pang pamilyar na mukha sa cast ay kabilang kina John Goodman, Robert Morse, at 'Law & Order' star na si Dann Florek.)

Kabilang sa mga pinakakaraniwang kritikal na pagtutol: ang Lane na iyon ay hindi nakikita hanggang sa ikalawang yugto, bagaman ang isang off-stage na Burns ay sumisigaw ng mga utos kay Hildy sa pamamagitan ng telepono. Nagustuhan ko ang dalawang hakbang na panimula ni Burns, na lumilikha ng ilang panloob na suspense, at hinahayaan si Lane na magbigay ng napakalaking mid-show jolt. kay Jeremy Gerard Deadline na pagsusuri sa Hollywood inihambing ang kanyang pagdating sa 'springtime-for Hitler' na sandali sa 'The Producers,' nang mapagtanto ng isang audience na ang kakila-kilabot na dula na kanilang nakikita ay iniligtas ng nakakatuwang karakter na gumaganap bilang pinuno ng Nazi.

Kabaligtaran sa unang yugto ng eksena, ang pangalawa ay puno ng aksyon, kung saan ang nakatakas na convict ay sumuko kay Hildy, at ini-sequester sa roll-top desk upang ang Herald Examiner ay makakuha ng eksklusibo tungkol sa papel nito sa kanyang pagkakahuli. Sa isa sa pinakamagagandang salita ni Lane, sumigaw siya sa telepono sa isang desk man upang i-clear ang front page para sa kuwento ng convict, na ikinamatay ng 'lindol ng China' at lahat ng iba pa. 'Huwag maghintay, panatilihin ang kuwento ng tandang,' pagkatapos ay sumigaw si Lane. 'Iyan ay interes ng tao!'

Paano Nagbago ang Panahon (Mga Pagsusuri).

Kabilang sa mga kamag-anak na boo-bird para sa pinakabagong 'Front Page' na ito ay ang The New York Times' Ben Brantley, na ang pagsusuri noong Oktubre 21 ay lumabas sa ilalim ng headline na ''The Front Page' Is Diverting, but Don't Stop the Presses.'

Sa isang punto, ang kanyang pagpuna ay nagmula sa maalamat na Brooks Atkinson's Times na orihinal mula noong 1928, na tinawag ang dula na 'Malakas, mabilis, magaspang at walang humpay na libangan.'

Sa bagong bersyon, isinulat ni Brantley, 'Ang problema ay na sa produksyon na ito ang dumi ay hindi gaanong naka-slung bilang iniikot, maingat at maingat, upang masubaybayan mo ang arko ng isang biro bago ito dumapo.'

Gaano kaiba sa isinulat ng kritiko ng teatro noon ng The New York Times, si Frank Rich, para sa muling pagbabangon noong 1986, nang tawagin niya ang gawaing Hecht-MacArthur na 'isang dula na hindi kailanman makakatanggap ng negatibong pagsusuri sa isang pahayagan.'

Ayon kay Rich, ngayon ay isang political commentator at co-executive producer ng seryeng “Veep” ng HBO: “Iyon ay dahil isinulat [ng mga manunulat ng dulang] ang tungkol sa mga tao sa pahayagan bilang mga tao sa pahayagan na gustong isipin ang kanilang sarili at ginagawa pa rin, kahit na ang humming na mga terminal ng computer ay may pinalitan ang dumadagundong na mga makinilya...o ang mga lungsod tulad ng Chicago ay wala nang walong dailies na nakikibahagi sa cutthroat competition para sa malaking scoop.'

Niraranggo ng ilang eksperto sa teatro ang 'The Front Page' na may 'Our Town,' 'A Streetcar Named Desire' at 'Who's Afraid of Virginia Woolf' bilang 20th century classics, isinulat ni Terry Teachout sa kanyang Wall Street Journal pan ng palabas. 'Kaya't isang matinding pagkabigo na iulat na ang inaasam-asam na muling pagbabangon na ito ay malubay at walang kinang, isang case study kung paano magkamali ng isang magandang laro.'

Sumasang-ayon ako na kabilang ito sa kumpanya ng iba pang magagandang dula ng America. Ang tema nito, siyempre, ay ang isang magandang kuwento ng balita - sa halip na pag-ibig - ay sumasakop sa lahat, hindi bababa sa isip ng mamamahayag.

At maaaring iyon ay isang bagay na tayong mga eskriba lamang ang tunay na makakapagpahalaga. 'Ginampanan nina Slattery at Lane ang star writer at all-powerful editor duo bilang buddy cops,' gaya ng sinabi ni Kennedy ng AP, 'pantay na umaasa sa isa't isa, ang editor ay hindi nakakasulat at ang manunulat ay hindi napigilan. At nangangailangan ng pera ng editor. At pag-ibig.' Sa ganoong sitwasyon, hindi magkakaroon ng pagkakataon ang wedded bliss.

Sa maraming mga review, ang mga kritiko ay nag-ratchet up ng kanilang sariling mga bersyon ng Hecht-MacArthur prosa, para sa mas mabuti o mas masahol pa. Ang unang talata ni Kennedy ay nagbabasa: 'Gusto mo ang kuwento? Gusto mo talagang malaman kung ano ang meron sa 'The Front Page' sa Broadway? Well, bigyang-pansin, kayong mga unggoy. Narito ang kailangan mong malaman; Ang katas na ito ng isang dula ay mas luma kaysa sa balita kahapon. Pero, papapantayan kita. Ito ang tapat na katotohanan ng Diyos: Isang taong nagngangalang Nathan Lane ang nagligtas nito.”

Sa ilang mga cheerleader ng dula, Chris Jones ng Chicago Tribune , sa ilalim ng ulong 'No Need for Rewrite,' binanggit nito ang 'near-perfect third act... isang kahanga-hangang nakakatawang tour de force na magpapagulong-gulong sa lahat sa mga pasilyo kung hindi ito kinunan ng sapat na emosyonal na ugong para sa sinumang sawing-palad na nabahiran ng tinta. sa pawis ng mga bullet point sa kung ano ang dating sa Chicago, at ngayon ay napunit na, sheet sa sheet.'

At si Marilyn Stasio ng Variety nagraray din , na tinatawag itong isang 'hindi nagkakamali na muling pagkabuhay na nalulugod sa walang lasa na kabastusan ng kuwentong iyon.' Ang kanyang pagsusuri sa dula — na may limitadong pagtakbo na magtatapos sa Enero 29 dahil sa iba pang hinihingi sa mga miyembro ng cast—ay nagtapos: “Bibilangin ang iyong sarili na masuwerte kung nakakuha ka ng upuan. Hindi mo ito makakalimutan.'

Iyan din ang aking view ng journalist.