Kabayaran Para Sa Pag -Sign Ng Zodiac
Substability C Mga Kilalang Tao

Alamin Ang Pagiging Tugma Sa Pamamagitan Ng Pag -Sign Ng Zodiac

Mga Pelikulang LGBTQ+ sa Horror Genre: Must-See Selections

Aliwan

 pinakamahusay na horror movies,nakakatakot na pelikulang panoorin,lgbtq movies,lgbt horror books,lgbtq horror,the gayest horror movie ever made,queer horror history,best queer horror books,lgbtq horror movies,lgbt movies meaning,lgbtq horror movies sa netttflix,lgbtq horror movies mga tauhan sa horror movies,lgbtq horror films,horror lgbt movies

Sa loob ng maraming taon, malaki ang papel ng LGBTQ+ community sa horror. Sa kabila ng katotohanan na ang mga gay audience ay palaging naaakit sa genre, hindi ito palaging nagpapakita sa kanila ng parehong pagmamahal. Ang isang uri ng representasyon ay palaging naroroon sa mga gawa ng mga kilalang horror filmmaker tulad nina Clive Barker, Don Mancini, at Stewart Thorndike, kadalasan sa antas na subteksto. Ang mga normal na representasyon ng mga LGBT sa mga horror na pelikula ay bihira, ngunit ang gayong mga kuwento ay hindi umiiral.

Ang mas mahusay na representasyon ay nagiging mas laganap habang ang lipunan sa kabuuan ay nagiging mas receptive. Sa mundo ng horror, hindi lang ang pagkakataong ilarawan ang mga LGBTQ+ bilang pang-araw-araw na tao, kundi pati na rin ang malawak na iba't ibang orihinal na kwento na tatangkilikin. Narito ang mga nangungunang horror na pelikula para sa mga manonood ng LGBTQ+.

Talaan ng nilalaman

Katawan Katawan Katawan (2022)

Nag-debut ang Bodies, Bodies, Bodies, mula sa A24, noong 2022 at naging instant sensation dahil sa horror factor nito pati na rin ang paraan ng paglalarawan nito kung paano tinitingnan at nararanasan ng mga nakababatang henerasyon ang kasarian at sekswalidad. Isang grupo ng mga young adult ang nagpasya na magdaos ng isang party at maglaro ng ilang nakakatakot na party games pagkatapos na mapadpad sa isang liblib na estate pagkatapos ng isang bagyo. Ngunit kapag ang kuryente ay namatay at ang isa sa mga lalaki ay natagpuang patay, ang lahat ay nagkakamali. Mula sa puntong iyon, ang pagkakaibigan ng mga batang babae pati na rin ang kanilang mga kasanayan sa kaligtasan ay nasubok.

Sa kaibahan sa mga nakaraang pelikula sa listahang ito, ang isang kakaibang relasyon ay nasa gitna ng yugto. Magkasama, sina Emma at Sophie ay nasa isang relasyon. Nais ni Sophie na ipakilala ang kanyang kasintahan sa kanyang mga kaibigan mula sa kapitbahayan. Ang Bodies Bodies Bodies ay ang bagong edad ng queerness sa pelikula at media, at kung saan ang mga nakaraang pelikula ay tungkol sa malihim na katangian ng queer na romansa at sekswalidad, ang Bodies Bodies Bodies sa halip ay nakatuon sa kung paano ang relasyon ng mga batang babae na ito ay ang pinaka-normal, prangka, at natural. bahagi ng isang grupo ng mga bata na may mga sikolohiya at pagkilos na hindi eksaktong 'malusog.'

Mga Anak ng Kadiliman (1971)

Ang pagpasok ng misteryosong Countess Báthory at ang kanyang katulong ay humantong sa pagkatuklas ng mga kababaihan na naubos ang lahat ng kanilang dugo mula sa kanila. Ang Countess ay hindi maisip na masama, ngunit hindi lamang siya naghahanap ng mga biktima. Isang bagong kasal na nobya na nagkataon lang na tumutuloy sa iisang hotel niya ang pakay niya. Parehong maganda at mapang-akit, ang Daughters of Darkness ay isang obra maestra. Sa isang mahusay na pelikula mula sa 1970s na paborito pa rin ng marami, walang kahirap-hirap na pinagsama ang pagsasamantala at kagandahan.

Fear Street Trilogy (2021)

Ang sikat na seryeng ito, batay sa R.L. Lesbian lovers na sina Deena at Sam (Kiana Madeira at Olivia Scott Welch) ay umiwas sa mga multo na may hawak ng kutsilyo habang sinusubukang tanggalin ang isang siglong lumang sumpa na dumaan sa kanilang nayon sa loob ng maraming henerasyon sa mga sikat na aklat ni Stines, na nagsimula noong Netflix sa loob ng tatlong linggong yugto.

Ang trilogy, na binubuo ng Fear Street Part 1: 1994, Fear Street Part 2: 1978, at Fear Street Part 3: 1666, ay pinuri ng mga kritiko at manonood dahil sa nakakaaliw na plot nito, malakas na pagsulat, at ang pagmamahalan ng dalawang karakter na ito. Dahil wala pang tipikal na representasyon ng LGBTQ+ na mga indibidwal sa isang horror movie, isinama ng Gay Times ang mga pelikulang ito sa kanilang listahan ng nangungunang 18 pelikulang papanoorin para sa Halloween. Matagumpay na nalampasan ng kanilang partnership ang mga hadlang sa mainstream na paglalarawan sa loob ng genre, at walang alinlangang magsisilbi itong halimbawa para sa mga susunod na pelikula.

High Tension (2003)

Sina Alexia at Marie, na nagmamahalan, ay naglakbay patungo sa isang malayong farmhouse na pag-aari ng mga kamag-anak ni Alexia. Isang pangit na serial killer ang nagpakita sa kung ano ang nilayon upang maging isang tahimik na katapusan ng linggo, na ginagawa itong isang madugong patayan. Ang isang nakamamatay na pakikibaka ng mga kalooban ay naganap habang si Marie ay napilitang palayain ang kanyang kasintahan pagkatapos na kidnapin si Alexia. Sa kabila ng hindi kanais-nais na marka ng Rotten Tomatoes ng High Tension, ang pelikula ay naging paborito ng kulto at isang nakakatakot na bagong slasher. Anuman ang masasabi ng mga kritiko, hinahangaan ng mga tagahanga ang pelikulang ito dahil sa nakakagulat na sorpresa at gay na storyline nito.

Panayam sa Bampira (1994)

Ang horror classic na Interview with the Vampire ni Anne Rice ay isang classic. Habang ang mga pelikula sa yugtong ito noong 1990s ay karaniwang nagtulak sa ideya sa pamamagitan ng paglalabo ng subtext at hangganan, walang sinuman sa pelikulang ito ang tahasang bakla. Ang pelikulang ito, na idinirek ni Neil Jordan, ay gumawa ng mga bagay sa isang hakbang sa pamamagitan ng pagpapakita ng dalawang lalaki na halatang in love sa isa't isa.

Pinapanood namin sina Lestat at Louis, na ginagampanan nina Tom Cruise at Brad Pitt, na nag-navigate sa kanilang imortalidad habang magkasamang nagpapalaki ng isang bata. Mayroong isang tonelada ng homoerotic undertone sa imaheng ito, pati na rin ang maraming vampire gutom at bloodlust. Ang balangkas ay ginawang muli kamakailan para sa telebisyon ng AMC, at ito ay tumatalakay sa mga paksa ng LGBT nang mas direkta kaysa sa orihinal na pelikulang magagawa.

Katawan ni Jennifer (2009)

Ang Jennifer's Body, isang pelikula kung saan ang mga pangunahing karakter ay hindi hayagang bakla, ay naging isang simbolo para sa queer na komunidad. Ang Jennifer’s Body, na inilabas noong 2009 at isinulat ni Diablo Cody, ang Juno screenwriter na nanalo ng Academy Award, ay pinagbibidahan nina Megan Fox at Amanda Seyfried bilang Anita at Jennifer, ayon sa pagkakabanggit. Sa kabila ng katotohanan na sila ay matalik na magkaibigan, ang dalawang ito ay walang anumang interes. Si Jennifer ay palakaibigan at maingay, naghahangad na mamuhay nang lubos, kabaligtaran ni Anita na tahimik at matanong at isang kumpletong wallflower. Isang gabi habang sila ay nasa labas at tungkol sa panonood ng isang banda na gumaganap, natuklasan ni Jennifer na ang kanyang pagkakataong magpalipas ng gabi kasama ang banda ay lubhang nasira. Ang kinalabasan? Nag-evolve siya sa isang demonyo na lumalamon sa mga lalaki.

Karamihan sa gay legend ay nakasentro sa dynamic sa pagitan nina Jennifer at Anita. Si Anita ay isang nangangailangang kaibigan na sumusunod kay Jennifer na parang anino at patuloy na nagsusumamo para sa kanyang atensyon. Sa kabilang banda, ginagamit ni Jennifer si Anita at ang kanilang pagkakaibigan bilang isang eksperimento, gamit siya upang tuklasin ang mga hangganan ng kanyang pisikal at kanyang mga pangangailangan. Ang relasyon ng dalawa ay isang halimbawa ng lihim na sekswal na damdamin para sa isa't isa, na gayunpaman ay naroroon ngunit hindi kailanman ganap na kinikilala o ipinahayag. Hindi pa banggitin na maraming kabataang LGBT ang nakaranas ng malaking sexual awakening dahil sa sekswal na karakter ng ating bida, si Jennifer.

Let the Right One In (2008)

Ang Let the Right One In ay isang napakagandang kuwento ng dalawang kabataan na nakahanap ng aliw sa isa't isa sa gitna ng isang masamang kapaligiran. Dahil sa kaakit-akit na plot at paglalarawan ng isang romansa na mukhang dalisay at tunay at madalas na napapansin para sa mga jump scare sa horror genre, ang Swedish book-to-movie adaptation na ito ay nakakuha ng kulto na status sa buong mundo.

Inilalarawan ng pelikula ang kuwento ni Oskar, isang kabataan na regular na nakakaranas ng pang-aapi ng mga kasamahan, na nakipagkaibigan sa kakaibang batang lalaki na si Eli. Nagsisimula silang gumugol ng mas maraming oras na magkasama, at sa huli ang kanilang relasyon ay nagiging mas mahal. Mula sa puntong ito, ang salaysay ay unti-unting nagiging mas masama dahil nagiging malinaw na si Eli ay may kakaibang sakit na nangangailangan ng madalas na pagsasalin ng dugo. Isa pang kapansin-pansing aspeto ng pelikula ay isa si Eli sa iilang transgender na gumanap bilang pangunahing romantikong bida sa isang malaking badyet na pelikula. Let the Right One In so stand out in its own right sa kabila ng mga provocative na tema at paksa nito, kaya understandable na naging inspirasyon ito ng isang adaptasyon ng Showtime series.

ParaNorman (2012)

Bagama't ang genre ng horror ay partikular na kilalang-kilala para sa pagpupuyat sa mga manonood hanggang hating-gabi na nakatakip ng ulo, nagdagdag ang ParaNorman ng bagong pananaw dito. Ang pelikulang ito ay kapansin-pansin hindi lamang para sa kanyang taos-pusong, upbeat na plot, ngunit dahil kasama rin dito ang isang kilalang LGBTQ+ na karakter sa unang pagkakataon sa isang animated na tampok sa American cinema. Sa pelikula, si Norman, isang 11 taong gulang na batang lalaki na may pambihirang kakayahan na nakakakita at nakikipag-usap sa mga supernatural na nilalang, ang pangunahing karakter.

Sa pamamagitan ng mga pagtatangka ni Norman na humanap ng pagkakaisa sa kanyang pamilya at mga kaibigan, na, sa kabila ng pagpapakita na may pinakamabuting intensyon, ay patuloy na nagkakasalungatan sa isa't isa sa mga opinyon, inilalarawan ng ParaNorman ang salaysay ng mga pangunahing isyu sa pagkakakilanlan na pinagdadaanan ng mga bata sa kanilang pagbuo. taon. Habang kinakaharap ang sarili niyang mga problema, na mas pinahihirapan sa pamamagitan ng pag-alam na ang isang kakila-kilabot na kapalaran ay nalalapit para sa kanyang komunidad, nakikipag-usap siya sa mga multong nakapaligid sa kanya, kasama ng kanyang yumaong lola. Ipinapakita ng pelikula ang mga paghihirap na kinakaharap ng mga kakaibang indibidwal at ipinapakita na katanggap-tanggap na magkaroon ng magkakaibang opinyon hangga't iginagalang ng mga tao ang mga pagpipilian ng isa't isa, nagagawang makiramay sa iba, at nagsisikap na matuto nang higit pa tungkol sa mga nakapaligid sa kanila.

Raw (2016)

Dahil sa matinding intensity nito, ang French na pelikulang ito ay maaaring ang isa lamang sa listahang ito upang maging sanhi ng pag-alis ng mga tao. Kapag pinilit kumain ng hilaw na karne bilang bahagi ng seremonya ng hazing sa kolehiyo, si Justine, isang vegetarian, ay dumaan sa isang nakakatakot na pagbabago sa kanyang gana. Ang susunod na mangyayari ay isang kuwento na pinagsasama ang cannibalism at kakaibang atraksyon habang siya at ang kanyang flatmate ay mas malalim na nakikibahagi sa isang paraan ng pamumuhay na hindi nila alam na umiral.

Noong unang ipinalabas ang Raw, nakatanggap ito ng mga magagandang review para sa queer plot nito at mga kilalang queer character. Kung wala pa, ito ay nakakabagabag at puno ng kapangyarihan ng kababaihan, ngunit ito rin ay nakakatakot at nakakatakot.

Stranger by the Lake (2013)

Nakatagpo ng Stranger by the Lake ang isang matandang lalaki na nagngangalang Franck na nabighani sa nakababatang si Michel. Ang paraan ng kanilang pagkikita ay hindi perpekto dahil nakita ni Franck si Michel na gumawa ng pagpatay. Bagama't alam niyang dapat siyang magsalita, ang pagnanais sa mamamatay-tao ay napakalakas para sa kanya upang hayaan ang anumang bagay na humadlang sa kanyang landas.

Ang madilim na erotikong thriller na ito ay isang nakakataba ng puso na kuwento ng pag-ibig na umani ng maraming independiyenteng karangalan. Kapag naghahanap ng perpektong LGBTQ+ horror na pelikula, tiyak na hindi dapat palampasin ang isang ito, na nakakuha ng 94% sa Rotten Tomatoes at 4 sa 4 mula kay Roger Ebert.

Sigh (2018)

Itong 2018 remake ng orihinal na pelikula, na idinirek ni Luca Guadagnino at pinagbidahan ni Dakota Johnson, Mia Goth, at Tilda Swinton, ay lumalaban sa mga inaasahan sa lahat ng larangan, kabilang ang kasarian at sekswalidad. Mabilis na nalaman ni Susie, isang Amerikanong babae, na ang kilalang dancing academy sa Berlin ay pinamamahalaan ng isang coven ng mga mangkukulam pagkatapos mag-enroll. Ang babaeng papalitan niya ay dumaranas ng mental at physical breakdown kapag mabilis siyang lumipat sa hanay para manguna sa mananayaw. Ang isang mausisa na therapist at ang aming bida ay tumitingin sa madilim at nakamamatay na mga lihim ng akademya pagkatapos ng nakakagulat na mga pangyayari.

Ang pagkasira ng heterosexual at 'typical' power dynamics sa pamamagitan ng all-women community ay isang pangunahing pinagmumulan ng queerness ng Suspiria. Ang dynamics sa pagitan ng mga mananayaw sa akademya ay nagiging malapit, marahas, at sekswal na init, na inilalantad kung paano pinapadali ng pagiging queer ng mga babaeng ito ang pagbuo ng mga alternatibong power dynamics. May ilang bahagi si Tilda Swinton sa pelikulang ito, kabilang ang pangunahing koreograpo, pinuno ng coven, at ang therapist ng mga lalaking mananayaw. Ang magkasalungat na enerhiya sa pagitan ng tatlong posisyon ng mga karakter na ito, na siyang nakakatulong na makagawa ng malaking tensyon na ginagalugad ng ating bida sa pelikula, ay sanhi ng kanilang mga nakikipagkumpitensyang layunin.

Thelma (2017)

Aalis si Thelma para magkolehiyo laban sa payo ng kanyang mga magulang, na magiging unang pagkakataon niyang malayo sa bahay. Nang makilala niya ang kapwa mag-aaral na si Anja, na nagbukas sa Thelma ng isang puwersa ng pinipigilang emosyon na nagiging sanhi ng mga kakaibang bagay na mangyari sa mga taong pinakamalapit sa kanya, ang mga bagay ay nagsimulang tumingin. Ang kanyang pagtatangka na maunawaan ang kakaibang bagong paggising na ito ay ipinakita sa pelikula, ngunit maaaring matuklasan niya na ang lahat ay magiging mas ligtas kung nanatili siya sa bahay. Ang Norwegian thriller na ito ay kasing dami ng love tale na ito ay isang horror film, na nag-aalok ng bagong pananaw sa supernatural na thriller. Ito rin ay kahanga-hangang nakuhanan ng larawan at nakakapukaw ng pag-iisip.

The Haunting (1963)

Ang The Haunting of Hill House ni Shirley Jackson ay binigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan, ngunit ang The Haunting ni Robert Wise ay namumukod-tangi dahil sa koneksyon nina Eleanor at Theodora. Bagama't walang hayagang pagtukoy sa sekswalidad sa pelikula, may mga pahiwatig na umuunlad ang koneksyon ng dalawang karakter.

Ang pagtanggi ni Theo kay Luke, ang paglalarawan ni Nell sa ibang babae bilang 'hindi natural,' o ang kanilang pangkalahatang pagkakalapit sa buong pelikula. Maaaring hindi sumasang-ayon ang mga tagahanga sa paniwala na ito, ngunit kahit na ang aktres ng Theodora na si Claire Bloom ay tinanggap ang oryentasyong sekswal ni Theo, kahit na ang pelikula ay hindi. Ang The Haunting ay isang hindi opisyal na LGBTQ+ na haunting movie, kahit sino pa ang gustong umamin nito o hindi.

The Hunger (1983)

Sa pelikulang The Hunger, ginagampanan ni David Bowie ang papel ni John, isang bampira na karelasyon ni Miriam (Catherine Deneuve), isa pang bampira. Matapos pumanaw si John, napagtanto ni Miriam na kailangan niya ng bagong kaibigan. Pumasok si Sarah (Susan Sarandon) at mabilis na nahulog sa ilalim ng enchantment ng bampira. Bilang karagdagan sa pagiging isang kamangha-manghang larawan, ang The Hunger ay nakalista bilang ikalimang pinakamahusay na LGBTQ+ horror film ng Collider para sa disenyo nito. Hindi mahirap isipin na ang pelikulang ito, na puno ng '80s na sobra at erotically charged na mga sandali, ay nakatulong sa paghubog kung paano nakikita ng karamihan sa mga tao ngayon ang mga bampira.

The Old Dark House (1932)

Kahit na ito ay nagkaroon ng isang mapaminsalang paunang pagtakbo noong 1930s, ang The Old Dark House ay itinuturing na ngayon bilang isa sa mga pinakadakilang horror film na nagawa kailanman. Ang pelikula ay isang obra maestra mula sa mahuhusay na direktor na si James Whale, na kilala rin sa kanyang homosexual na pagkakakilanlan at sa mga kahanga-hangang gawa na ginawa niya na sa huli ay dumating upang tukuyin ang horror genre.

Ang pelikula, na inilabas bago sa Hayes Code, ay nagawang tuklasin ang mga homosexual na paksa nang mas malawak kaysa sa karamihan ng mga pelikula mula sa panahong iyon ay maglakas-loob nang hindi napipigilan ng censorship. Sinasabi ng The Old Dark House ang kuwento ng isang mag-asawang naligaw sa panahon ng bagyo sa isang kakaibang mansyon. Nagsisimulang umikot ang kuwento nang lumubog ang gabi at mas maraming tao ang hinihila ng bagyo sa loob ng bahay ng kakaibang pamilyang Femm. Bagama't una itong binomba, ang pelikulang ito ay nagsilbing inspirasyon sa maalamat na The Rocky Horror Picture Show. Bilang isang resulta, ito ay nahulog sa dilim. Nakuha ng pelikulang ito ang karapat-dapat na pagkakaiba ng klasikong kulto salamat sa muling pagtuklas nito noong 1960s, nang gumawa ng muling paggawa.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Kahit na hindi pa nila ito nakita, narinig ng lahat ang walang hanggang pelikulang ito. Sa The Rocky Horror Picture Show, sinundan ang paglalakbay ng mag-asawa sa isang malayong kastilyo pagkatapos masira ang kanilang sasakyan. Ang Rocky Horror Picture Show ay may malaking kulto na sumusunod at itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pelikulang nagawa. Ang natatanto nila ay isang kombensiyon na pinangunahan ng mapang-akit na si Dr. Frank N. Furter (Tim Curry), ang nagpapakilalang 'matamis na transvestite mula sa Transsexual Transylvania.'

Kasama sa pelikula ang isa sa mga pangunahing tema nito, at nagtatampok ito ng ilang karakter na nakadamit nang marangya at marangya. Ito ay isang pelikula na tinatanggap ang lahat ng mga manonood. Ang mga tagahanga ay madalas na lumilikha ng mga musikal na gawa habang nakadamit bilang mga karakter. Ang katotohanan na ang pelikulang ito ay may tapat at lumalawak na fan base account para sa pagkakaroon nito ng pinakamatagal na palabas sa teatro sa kasaysayan ng sinehan sa nakalipas na 40 taon.

Titanium (2021)

Kapag tinatalakay namin ang mga pelikulang LGBTQ+, madalas kaming sumangguni sa mga kwentong pangunahing tungkol sa sekswalidad. Ang mga isyung may kaugnayan sa kasarian ay hindi palaging pumasa. Sa pelikulang Titane, walang alinlangan na hindi ito ang kaso. Ang bida na ito, na sumusunod sa isang babae na may titanium plate sa kanyang ulo, ay may mga agresibong impulses at isang uhaw sa dugo na bahid na madalas siyang nahuhulog sa mainit na tubig. Pinapatay niya ang maraming tao sa kanilang tahanan bago tumakas sa batas sa pamamagitan ng paggawa ng hindi nila inaasahan: ang pagiging isang lalaki. Ang aming pangunahing karakter pagkatapos ay pumunta sa bahay ng isang bumbero kung saan siya ay pinilit na panatilihin ang ilang mga lihim mula sa mga lalaking nakatira doon at kanilang ama.

Sa maraming marahas at graphic na mga sandali na nagpapakilabot sa mga manonood, ang Titane ay hindi kapani-paniwalang nakakatakot at hindi komportable. Hinahamon din ng Titane ang pagsang-ayon sa kasarian sa paraang nag-uudyok sa mga manonood na muling isaalang-alang ang mga karaniwang tungkulin ng kasarian, ngunit maaaring hindi ito para sa lahat. Nilalayon ng pelikula na ilayo ang mga manonood mula sa mga stereotype ng kasarian na karaniwang pinatitibay ng media gaya ng mga pelikula at kulturang popular sa pamamagitan ng paraan ng pananamit, pagkilos, at pagpapakita ng kanilang sekswalidad ng mga bida.