Paano mapapahusay ng mga mamamahayag ang mga kwentong video na may mga pagkakasunud-sunod ng kuha

Ang magagandang kwento ng video ay nangangailangan ng malakas na indibidwal na mga kuha. Ang mga magagandang kwento sa video ay nagpapakita ng mga kuha sa isang pagkakasunud-sunod na umaakma sa mga bahagi at lumilikha ng isang mas malaking kabuuan.

Ang pagkuha at pag-edit ng mga epektibong sequence ay mahahalagang kasanayan sa pagkukuwento ng video. Maaaring mapahusay ng mga pagkakasunud-sunod ng shot ang pagkakaisa, makakatulong sa pakikipag-usap ng higit pang impormasyon sa mas kaunting oras at lumikha ng pangkalahatang kahulugan ng layunin.

Sa video storytelling, ang isang sequence ay isang serye lamang ng mga kuha na nagtutulungan upang ipakita ang isang aksyon na nagbubukas. Ang mga pagkakasunud-sunod ng kuha ay nasa lahat ng dako — karamihan sa mga kuha sa karamihan ng mga kuwento ay bahagi ng isang mas malaking pagkakasunud-sunod. Iyon ay dahil ang mga ito ay isang pundasyong tool sa pagkukuwento sa isang medium na hindi lamang biswal ngunit inilalarawan din ang paglipas ng panahon.

Mga pakinabang ng mga pagkakasunud-sunod ng pagbaril

Nag-aalok ang mga sequence ng shot ng tatlong pangunahing benepisyo:

Ang mga pagkakasunud-sunod ng pagbaril ay nagtataguyod ng pagpapatuloy. Kapag nakakakita ang mga madla ng magkakaibang koleksyon ng mga larawan na mukhang hindi magkatugma, kadalasan ay nakakaranas sila ng disorientasyon. Itinulak sila palayo, sa halip na hinila sa, ang kuwento. Ang mga pagkakasunud-sunod ay ang lunas. Ang isang mahusay na pagkakasunud-sunod ng pagbaril ay lumilikha ng isang tuluy-tuloy na pag-unlad. Ang lahat ay tila nabuo habang ang pagkakasunud-sunod ay nagbubukas. Kapag natapos na ito, handa ka na para sa susunod na sequence na magsimula. Nililinaw nito kung ano ang iyong pinapanood. At ito ay lumilikha ng isang impresyon na may patuloy na nangyayari sa iyong harapan. Napakahalaga ng pagkakasunud-sunod na ito ang pundasyon ng isang buong paaralan ng filmography — patuloy na pag-edit — na nakakaimpluwensya hindi lamang sa mga kwentong video kundi halos sa bawat pelikulang Hollywood na inilabas sa nakalipas na 100 taon.

Ang mga pagkakasunud-sunod ng pagbaril ay nag-compress ng oras. Ang isang mahusay na pagkakasunud-sunod ng pagbaril ay nagbibigay ng buong kahulugan ng isang aksyon o kaganapan nang hindi nangangailangan ng real-time na pagmamasid. Ibig sabihin kaya mo magpahayag ng mas maraming ideya sa mas kaunting oras , na may mas kaunting mga extraneous na detalye.

Ang mga pagkakasunud-sunod ng pagbaril ay nagdaragdag ng propesyonal na polish. Ang ilang simpleng hakbang ay maaaring gawing mas propesyonal ang amateur video footage. Maaari kang kumuha ng mga steadier shot (maaaring sa pamamagitan ng paggamit ng tripod). Maaari mong i-minimize ang mga pag-zoom, pans at iba pang paggalaw ng camera. At, marahil higit sa lahat, maaari kang mag-shoot nang magkakasunod. Ang isang mahusay na pagkakasunud-sunod ng pagbaril ay nagbibigay ng layunin at direksyon. Ang pakiramdam ng intensyon na ito ay agad na nagpapatibay sa propesyonalismo ng isang piraso.

Mga pangunahing sangkap sa pagkakasunud-sunod

Nagsisimula ang mga pagkakasunud-sunod ng pagbaril sa pagtukoy ng mga partikular na aksyon — mga discrete na kaganapan na nakikita at maaaring makuhanan ng camera. Ang susi sa pagtukoy ng mga aksyon ay upang maging tiyak. Sa halip na 'magluto ng hapunan,' isipin ang 'pagdurog ng patatas.' Sa halip na 'maghatid ng mail,' isipin ang 'paglalagay ng isang partikular na sulat sa isang partikular na mailbox.'

Ang pinakamahirap na bahagi ng pagtukoy ng mga aksyon ay ang pag-alam kung ano ang mangyayari nang maaga para handa kang mag-record pagdating ng sandali. Ang video storyteller na si Colin Mulvany ay tinatawag itong “ inaabangan ang aksyon .” Ito ay isang kasanayan na maaaring mukhang madaling maunawaan, ngunit madalas itong lumalabas mula sa maingat na pagpaplano nang maaga.

Ang pagkakaiba-iba ay isa pang mahalagang pagsasaalang-alang. Ang magagandang sequence ay nagreresulta mula sa magkakaibang halo ng mga anggulo, mga distansya mula sa paksa at mga komposisyon (kung paano nakaposisyon ang mga paksa sa isang shot). Lalo na mahalaga na gumamit ng iba't-ibang sa back-to-back na mga kuha.

Magkasama, ang pagtitiyak, pag-asa at pagkakaiba-iba ay humahantong sa malakas na pagkakasunud-sunod.

Mga pattern ng pagkakasunud-sunod

Walang dalawang pagkakasunod-sunod ng shot ang eksaktong pareho. Ngunit karamihan sa mga sequence ay maaaring igrupo sa ilang magkakaibang mga format. Tagapagturo ng pamamahayag Tinatawag ni Andrew Lih ang mga pattern na ito .

Ang magandang bagay tungkol sa isang pattern ay ang flexibility nito. Natututo ka ng isang pattern nang isang beses, pagkatapos ay tumuon sa lahat ng iba't ibang paraan na maaari mong gamitin ito.

Ang ilang mga pattern ng pagkakasunud-sunod ay naging popular sa pagkukuwento ng video:

Ang two-shot sequence. Kahit na ang dalawang shot ay maaaring lumikha ng isang sequence kapag nakuha nila ang parehong paksa mula sa magkaibang mga anggulo. Isipin ang isang malawak na kuha — isang kinunan nang medyo malayo — ng isang tao na nakaupo sa isang park bench, na sinusundan ng isang mas malapit na kuha na nagpapakita ng mga detalye ng mukha ng tao at nagpapakitang nagbabasa siya ng magazine. O, maaari kang magsimula sa isang close-up ng mukha ng isang paksa at magpatuloy sa isang close-up ng kanyang mga kamay. Ang mga two-shot sequence ay mga back-to-back na kuha lamang ng parehong bagay mula sa magkakaibang anggulo at/o mga distansya.

Ang three-shot sequence. Ang mga three-shot sequence ay kadalasang gumagamit ng kumbinasyon ng wide (long), medium at close-up shots upang ilarawan ang parehong paksa mula sa tatlong distansya. Kadalasan, iba't ibang anggulo ang ginagamit para sa bawat shot. Ang isang magandang three-shot sequence para sa pagsasanay ay ang magsimula nang malapad (sa pinakamalayong distansya) at unti-unting lumalapit sa paksa.

Ang sumusunod na three-shot sequence mula sa isang Time video sa extreme couponers ay nagpapakita ng tanyag na pamamaraan na ito sa pagkilos.

Ang unang shot sa sequence na ito ay ang pinakamalawak. Itinatag nito ang lugar at itinatampok ang paksa. (Jacob Templin/Oras)

Ang pangalawang shot sa pagkakasunud-sunod ay nagpapakita ng paksa na umaabot para sa isang bote ng salad dressing. Lumapit ang camera, at nagbago ang anggulo. (Jacob Templin/Oras)

Ang pangatlo (at panghuling) shot sa sequence ay ang pinakamalapit. Lumipat ang camera sa istante, kung saan kukuha ng bote ang paksa, at muling lumipat ang anggulo. (Jacob Templin/Oras)

Ang five-shot sequence. Ang sequence na ito, pinasikat ng video journalist Michael Rosenblum , umaasa din sa malapad, katamtaman at malapitang mga kuha, habang ipinapakilala ang ideya ng pananaw. Sa isang five-shot sequence, ang unang shot ay isang close-up ng mga kamay ng isang subject — isang pianist, halimbawa, na kinikiliti ang mga ivory. Ang susunod na kuha ay isang close-up ng mukha ng paksa. Para sa ikatlong shot, bumalik mula sa aksyon at kumuha ng medium shot ng paksa. Susunod, lumipat sa isang 'over-the-shoulder' shot. Nakatayo sa likod lamang ng paksa, bumaril pababa patungo sa aksyon — mga kamay sa keyboard, halimbawa — na nagpapakita kung ano ang nangyayari mula sa isang punto-de-vista.

Para sa huling kuha, isipin ang pinakamalikhaing komposisyon na posible. Maaari kang gumamit ng hindi pangkaraniwang anggulo, pagbaril mula sa lupa o mataas sa itaas ng ulo ng paksa, o maaari kang lumipat sa malayo at kumuha ng isang matinding wide-angle na kuha. Maaari mong makuha ang pianist mula sa kabilang dulo ng silid o entablado, halimbawa.

Kapag napag-aralan na ang mga pattern na ito, maaari mong paghaluin at itugma ang mga ito sa maraming malikhaing paraan upang lumikha ng mas kumplikadong mga pagkakasunud-sunod. Maraming sequence ang gumagawa ng mga eksena. At ang mga kwentong pang-video na may mahabang anyo — kahit na mga pelikulang may haba na tampok — ay sa huli ay ginawa mula sa maraming mga pagkakasunud-sunod ng maikling kuha na nakaayos nang pabalik-balik upang makabuo ng mga kumplikado, maraming bahaging mga eksena.

Pagsusunod-sunod na mga pitfalls

Mayroong ilang mga karaniwang problema kapag ang mga pagkakasunud-sunod ng pagbaril. Kapag nagre-record ng mga live na kaganapan, kadalasan ay may isang pagkakataon lamang na kumuha ng kuha, na nangangailangan ng mabilis na pagdedesisyon para maayos ang pagkakasunod-sunod.

Para sa mga video journalist, maaari itong humantong sa mga etikal na alalahanin. Sa interes na makamit ang pagpapatuloy, maaari itong maging kaakit-akit na kontrolin kung paano lumaganap ang isang eksena. Sa isang matinding kaso, maaaring kabilang dito ang pagsasabi sa isang paksa nang eksakto kung ano ang gagawin at pagkatapos ay i-record ang sandaling iyon na parang natural na nabuksan. Ang ganitong uri ng pagtatanghal ay isang malinaw at napipintong paglabag sa etika, ngunit maaari rin itong lumabas sa mas banayad na paraan. Paano kung hilingin sa isang paksa na ulitin ang isang bagay na katatapos lang niyang gawin, upang makuha ang nais na kuha? O, hiniling na pabagalin, para magkaroon ng mas maraming oras ang videographer para mag-setup para sa bawat kuha?

Sa mga breaking news na sitwasyon, kapag may nangyayari sa real-time at mayroon ka lang isang pagkakataon na kumuha ng sandali, ang pagkuha ng sunud-sunod ay nagiging pinakamahirap. At ang tuksong 'idirekta' ang isang paksa ay pinaka matinding.

Sa kabutihang palad, mayroong ilang mga diskarte na maaaring gamitin ng mga mamamahayag upang maiwasan ang pangangailangan na makialam sa anumang paraan sa kung ano ang nangyayari sa isang eksena. (Tatalakayin ko ang mga ito sa ilang sandali.)

Ang isa pang karaniwang pitfall ay nagmumula sa mga hamon sa pagtiyak ng pagpapatuloy. Kapag nagsusunod-sunod ng mga anggulo ng shot, ang pagkakaiba-iba ay isang pangunahing variable. Masyadong maraming pagkakaiba-iba ang maaaring makagambala sa manonood, at masyadong maliit ay maaaring magresulta sa mga pagbawas sa pagtalon — dalawang shot na magkapareho na ang paksa ay lumilitaw na gumagalaw, o tumalon, nang hindi natural sa pagitan nila.

Ang ilang mga alituntunin ay maaaring makatulong sa parehong bilang. Sa mga tuntunin ng pagtiyak ng sapat na minimum na pagkakaiba-iba, ang isang mahusay na tuntunin ng hinlalaki ay ang pag-iba-iba ng mga back-to-back na mga kuha nang hindi bababa sa isang 30-degree na anggulo.

Upang matiyak na walang masyadong pagkakaiba-iba, makatutulong na isipin ang isang haka-haka na linya na dumadaan sa isang paksa mula kaliwa hanggang kanan at panatilihin ang camera sa isang gilid ng linyang iyon. Ito ay kilala bilang 'linya ng pagkilos.' Tinatawag din itong 180-degree na panuntunan.

Ang isang pangwakas na patibong ay nagsasangkot ng pagpapabaya sa kahalagahan ng mga reaksyon. Ito ay kadalasang nagpapakita bilang isang kakulangan ng mga kuha ng mga mukha ng mga paksa. Ang mga aksyon ay mahalaga, ngunit ang mga reaksyon ay kadalasang mas kawili-wili — at nagbibigay-kaalaman.

Mga tip sa pagkakasunud-sunod ng pagbaril

Tulad ng lahat ng bahagi ng pagkukuwento ng video, ang mga pagkakasunud-sunod ng kuha ay nangangailangan ng pagsasanay. Sa paglipas ng panahon, ang pagkuha ng epektibong mga pagkakasunud-sunod ay nagiging isang madaling maunawaan na proseso. Ngunit ang ilang mga diskarte ay makakatulong sa iyong makarating doon nang mas mabilis:

Maglaan ng ilang oras upang obserbahan ang paksa at espasyo. Habang nagmamasid ka, isipin ang mga posibilidad ng pag-shot — mga anggulo, distansya, komposisyon. Isaalang-alang kung saan ka maaaring mag-shoot at kung paano magbabago ang background nang naaayon. Tandaan kung paano at saan gumagalaw ang paksa at magplano ng ilang paraan na maaari mong subaybayan ang paggalaw na iyon.

Mag-shoot para sa pag-edit. Sa pangkalahatan, ang 'pag-shoot para sa pag-edit' ay isang pangunahing kasanayan sa pagkukuwento ng video. Nangangahulugan ito ng paggawa ng mga desisyon sa pag-edit habang nagsu-shoot ka — lalo na sa pamamagitan ng pagkuha ng footage na sa tingin mo ay may magandang pagkakataon na gagamitin mo sa halos pagkakasunud-sunod na pinaplano mong gamitin ito. Sa mga tuntunin ng mga pagkakasunud-sunod, nangangahulugan ito na isasaalang-alang ang pagkakasunud-sunod ng iyong mga kuha mula sa simula at paggawa ng mga panghuling pagpapasya sa pagkakasunud-sunod mamaya sa proseso ng pag-edit, kapag maaari mong palaging piliing i-drop ang ilan sa aming mga orihinal na kuha .

Pabor sa mga close-up. Ang mas malalapit na kuha ay nagbibigay ng higit pang detalye, at ang detalye ang dahilan kung bakit kawili-wili ang kwento ng video. Bilang isang bonus, ang mga close-up ay malamang na maging mas madaling pagkakasunud-sunod, lalo na kapag nagpapalit-palit sa pagitan ng mga close-up ng iba't ibang mga paksa. Halos kalahati ng iyong mga shoots ay dapat na malapitan .

Ang mga sumusunod na kuha, mula sa isang New York Times na video sa Chinese novelist na si Murong Xuecun , ipakita kung paano epektibong gumamit ng mga close-up.

Isang medium shot ang magbubukas sa sequence na ito. Nakikita namin ang paksa na gumagana sa isang computer. (Jonah Kessel/The New York Times)

Ang susunod na kuha ay isang close-up ng mga kamay ng subject na nagta-type. Kahit na ang shot ay tumatawid sa linya ng aksyon, nagbibigay ito ng magandang detalye, at ang kawalan ng pangalawang karakter ay nagpapaliit sa anumang disorientasyon ng manonood. (Jonah Kessel/The New York Times)

Isa pang medium shot ang susunod sa sequence. Ang medium shot na ito ay may bahagyang mas mahigpit na framing, at pinipigilan ng close-up na pangalawang shot kung ano ang magiging awkward na paglipat (at jump cut) sa pagitan ng mga shot isa at tatlo. (Jonah Kessel/The New York Times)

Nagtatapos ang sequence sa isa pang close-up at isa pang detalye. (Jonah Kessel/The New York Times)

Gumamit ng iba't ibang panimulang shot upang lumikha ng iba't ibang mga epekto. Magsimula sa isang malawak na pagbaril upang magtatag ng lokasyon at isang pakiramdam ng lugar. Magsimula sa isang close-up upang magbigay ng isang partikular na detalye, habang nag-iiwan ng ilang tanong sa isip ng mga manonood tungkol sa kung ano mismo ang nangyayari. Ang mga tanong na ito ay maaaring lumikha ng pag-asa at bumuo ng momentum para sa iyong kuwento. Para mas mahulaan ang aksyon, patuloy na tanungin ang iyong sarili ng dalawang tanong: Ano ang nangyayari ngayon at ano ang susunod na mangyayari?

Sa wakas, maghanap ng mga paulit-ulit na aksyon. Mas madaling bumuo ng isang pagkakasunud-sunod ng shot sa paligid ng isang bagay na umuulit o isang proseso na tumatagal ng ilang oras upang makumpleto. Palaging bantayan ang mga pagkakataong ito sa lokasyon.

Pagwawasto: Maling sinabi ng isang naunang bersyon ng kuwentong ito na ang pangalawang kuha na itinampok sa New York Times na video ay hindi lumalampas sa linya ng aksyon.