Mga ilaw, kamera, pamamahayag: Ang pinakabagong pamamaraan ng paggawa ng pera ng Boston Globe ay isang live na palabas

Anush Elbakyan (kaliwa), ang senior editor ng Globe para sa video na tumutulong sa paggawa ng palabas; at Catie Bernard, isang intern mula sa Northeastern University na nagtatrabaho sa pangkat ng mga kaganapan ng The Globe.

Inilalahad ng Boston Globe ngayong linggo ang pinakabagong hakbang tungo sa pag-alam sa hinaharap nito: onstage storytelling.

Huwag malito ito, tulad ng ginawa ko, sa naitatag na stream ng kita na kilala bilang mga kaganapan. Ang Atlantiko , Ang Texas Tribune , Ang New York Times at, sa bagay na iyon, ang globo , ay kumikita ng kaunting pera sa mga kumperensya, mga palabas sa paglalakbay at mga panayam sa newsmaker sa loob ng ilang taon na ngayon.

Iba ang gagawin ng Globe sa harap ng sold-out audience noong Biyernes — part journalism, part performance — isang anyo ng pagkukuwento na may mga ugat sa newsroom ngunit mga adhikain na walang kinalaman sa inverted pyramid.

Isang paunang pagsilip sa ilan sa kung ano Globe Live ay nasa tap:

• 'Depth of a Salesman,' isang segment na nagtatampok ng deputy Washington bureau chief Matt Shows at mga pag-record ng kanyang mga pag-uusap sa telepono sa kandidatong si Donald Trump
• “Printed — Man, Machine and the Final Days of the Globe’s Dorchester Presses,” isang maikling dokumentaryo ng video producer Taylor DeLench at editor ng multimedia Scott LaPierre
• 'True Confessions of the Celebrity Beat,' isang kuwento ng lahat ng mga kolumnista Meredith Goldstein at Mark Shanahan

Scott Helman , isang versatile na beterano ng Globe bilang editor/direktor ng palabas, ay nagsabi na walang 'microwaved na kopya ng pahayagan,' sa halip ay iginiit: 'Gusto naming maglaro sa aming mga lakas bilang mga storyteller at conveners sa lungsod na ito sa ilang mga ganap na bagong paraan.'

Ganito ang sinasabi ng online blurb para sa palabas: 'Sa pamamagitan ng pasalitang salita, video, audio, at higit pa, ang mga award-winning na manunulat, photographer, at producer ng Globe ay magpapakita ng orihinal, hindi nai-publish na gawa sa real-time.'

Ang lahat ng 581 na upuan sa Downtown Boston's Paramount Theater ay naibenta nang higit sa isang linggo bago ang oras ng kurtina, ang ilan sa mga ito ay $45 bawat isa at ang iba sa isang espesyal na Globe subscriber rate na $35.

Nagmarka si Tim , ang punong opisyal ng paglago para sa Boston Globe Media Partners, ay pinalihis ang mga tanong tungkol sa halaga ng bulwagan at iba pang mga detalye sa pananalapi, na nagsasaad: 'Ligtas na sabihin na hindi ito magiging malaking pera.'

Sa halip, binalangkas niya ang isang senaryo na sa ilang mga paraan ay sumasalamin sa lumang modelo ng pahayagan ng malalaking ad dollar na nagbabayad para sa mas kaunting kita mula sa sirkulasyon. Sa pag-aakalang magiging maayos ang debut ng Globe Live, aniya, ang papel ay magkakaroon ng katibayan na kailangan nito upang makaakit ng sponsorship ng mga susunod na produksyon.

'Kapag lumipat tayo sa sponsorship,' sabi niya sa akin sa isang panayam sa telepono, 'magkakaroon tayo ng mas malaking pagkakataon.'

Sa halip na maghatid ng mga eyeballs sa isang digital na banner o ipahayag ang pagkakalantad ng sambahayan sa isang print ad, isipin ang mga butts-in-the-seats: Isang live na audience na nalantad sa — sana ay nakikibahagi sa — mensahe ng isang sponsor kasama ng isang malamang na nakakaaliw na palabas.

Ipinakita ng Storytellers Project ng Arizona Republic na magagawa ito, na kumukuha ng higit sa $100,000 para sa isang sponsorship sa 2015, ayon sa Megan Finnerty ng Republika. Gaya ng itinuro ni Poynter's Kristen Hare sa kuwento noong 2015 na iyon, nakamit din ng Republika ang isa pang layunin na kritikal sa kaligtasan ng organisasyon ng balita: maabot ang mga pulutong na mas bata kaysa sa print audience nito.

Sa silid-basahan ng Globe, nakipagtulungan si Helman sa mga tauhan at kanilang mga superbisor upang maglaan ng oras para sa patuloy na umuusbong na proseso ng editoryal. Noong nakaraang linggo ay nagdala siya ng isang direktor ng teatro upang tumulong sa ilan sa mga pacing, elocution at iba pang mga kasanayan na mas nauugnay sa mga yugto kaysa sa mga keyboard.

Ang mga segment o kilos — ginagamit ni Helman ang mga termino nang magkapalit — mula sa seryoso hanggang sa hindi gaanong ganoon. Sa “I Am Not This Box,” reporter Mark Arsenault ay galugarin ang kuwento ng isang lifer sa bilangguan na nagpapasya kung gaano karaming espasyo - pisikal at kung hindi man - ang isang tao ay kailangang mabuhay. Ang pag-frame ng isa sa mga nakakadismaya sa sarili tungkol sa mga balita sa celebrity ay magiging ilang malaking text sa isang screen: 'Biggest Interview Fail.'

Walang estranghero sa platform-stretching, ginawa ni Helman mga proyektong multimedia at mga akdang aklat kasama ng mas karaniwang pag-uulat at pag-edit para sa Globe.

Sa rehearsals na isinagawa sa lumang auditorium sa basement ng papel malapit nang maging dating punong-tanggapan ng Morrissey Boulevard , Muling natutuklasan ni Helman at ng kanyang mga performer kung paano naiiba ang mga kuwento kapag isinulat kumpara sa binibigkas nang malakas.

'Binabago namin ang mga paraan ng pag-iisip namin tungkol sa isang lede, tungkol sa mga anekdota, tungkol sa kung gaano karaming mga character ang isasama,' sabi niya sa pamamagitan ng telepono noong nakaraang linggo.

Ang ideya ng mga mamamahayag na nagkukuwento sa entablado ay matagal na, marahil hangga't ang 1917 Russian Revolution ngunit tiyak na mula noong Buhay na proyekto sa Pahayagan inilunsad noong New Deal noong 1930s.

Ang inisyatiba sa pagkukuwento ng Arizona Republic ay isinasagawa mula noong 2011 , at USA Today Network at iba pang mga outlet ng Gannett ay naging pagbuo sa ideya mula noon .

Tinuro ako ni Helman Pop-Up Magazine , isang produksyon ng live na pagkukuwento na unang itinanghal sa San Francisco noong 2009, at hanggang sa Live Magazine , isang katulad na pakikipagsapalaran na naglagay sa 19 na palabas mula nang ilunsad tatlong taon na ang nakakaraan sa Paris.

Ang tagapagtatag ng Live Magazine na si Florence Martin-Kessler, isang dating documentary filmmaker at isang 2011 Nieman Fellow, ay nagbubuod sa nilalaman na hinahanap niya tulad nito: 'Mga kwento, totoong kwento, walang paglalantad, walang blah blah blah.'

( Ang video na ito , mula sa International Journalism Festival noong nakaraang buwan sa Perugia, ay nagbibigay ng magandang panimula sa konsepto ng onstage storytelling o live journalism. Magsisimula ang segment ni Martin-Kessler nang humigit-kumulang 10 minuto.)

Sa isang pakikipag-chat sa telepono noong weekend mula sa Paris, sinabi ni Martin-Kessler na ang pinakanakakahimok na mga segment ay tumutugon sa mga paksang 'napakalungkot o napaka nakakatawa.' Ang parehong Pop-Up Magazine at Live Magazine ay nagbibigay-diin sa minsanang katangian ng kanilang mga produksyon, na walang mga recording.

'Ang ideya ay upang maging naroroon para dito...ito ay gumagawa ng mga tao (lumalabas),' sabi ni Martin-Kessler, na binanggit na ang kawalan ng isang pag-record ay naghihikayat ng isang antas ng prangka na hindi palaging makikita sa pamamahayag na walang hanggan na maaaring makuha. 'Hindi ito off-the-record,' sabi niya, 'ngunit ito ay mas intimate at ang mga tao ay nagsasabi ng mga bagay na maaaring hindi nila.'

Si Marken, ang taong namamahala sa pagpapalago ng Globe, ay nagsabi na ang mga pagsisikap ng kumpanya sa pagbabago ay nananatiling nakaugat sa balita. 'Ang aming pinakamalaking driver ay ang pamamahayag na ginagawa namin,' sabi niya. 'Ito ang pamamahayag na nagtutulak ng pakikipag-ugnayan, kaugnayan - ito ang pundasyon ng aming mga relasyon sa mga kliyente.'

Sinabi ni Helman na 'ang pinakahuling pagtulak' upang subukan ang isang bagay tulad ng Globe Live ay nagmula sa panig ng negosyo, isang siko na ayon sa kanya ay may katuturan sa silid-basahan: 'Mayroon kaming isang silid ng mahuhusay na mananalaysay at isang komunidad na pinahahalagahan ito. Bakit hindi natin subukan ito?'