Terrence Malick: Overrated ba talaga siya? Galugarin Natin

Aliwan

Sinusuri ng maraming manonood si Terrence Malick bilang isang direktor batay sa mga pelikula at paraan ng paggawa niya ng mga pelikula. Iniisip ng karamihan sa mga manonood na siya ay overrated, iniisip na ang kanyang mga pelikula ay mapagpanggap at hindi kawili-wili, at nagtataka kung bakit siya ay tumatanggap ng parehong atensyon bilang mga alamat. Gayunpaman, ang isang partikular na grupo ng mga manonood, kabilang ang aking sarili, ay hindi sumasang-ayon sa mga nabanggit na pananaw at itinuturing siya bilang isang buhay na alamat. Gusto ko pareho ang kanyang mga pelikula at ang kanyang diskarte sa paggawa ng mga pelikula.

Mga unang pelikula

Ang 1973 New York Film Festival ay nagkaroon ng pandaigdigang premiere ng unang pelikula ni Terrence Malick, ang Badlands, na nakakuha ng mga positibong review mula sa mga reviewer sa buong mundo. Ang 'Mean Streets' ni Martin Scorsese, na nagkaroon ng world premiere sa parehong festival, ay natabunan nito dahil napakaganda nito. Ang 'Badlands' ay malawak na itinuturing bilang isa sa mga pinakadakilang unang tampok sa mga talaan ng internasyonal na sinehan.

Ang ikalawang pelikula ni Malick, 'Days of Heaven,' na inilabas noong 1978, ay nagpakita sa lahat na hindi siya isang one-hit wonder. Nang maglaon ay nanalo si Malick ng pinakamahusay na premyo ng Direktor ng Cannes Film Festival, at ang pelikula ay nagpatuloy upang manalo ng Academy Award para sa pinakamahusay na cinematography. At bilang isang resulta, nakuha ni Malick ang reputasyon bilang isang master director.

Hiatus at pagbalik

Pagkatapos ng “Days of Heaven,” biglang lumipat si Malick sa Paris at nawala sa spotlight ng industriya ng pelikula. Sumulat siya ng maraming hindi nagawang mga script sa loob ng 20-taong pagkawala. Ilang A-list na aktor ang lumitaw at nakiusap na makatrabaho si Malick nang ihayag na siya ay gumagawa ng isa pang pelikula (“The Thin Red Line”) noong 1995. Nakita ng 1998 Berlin Film Festival ang world debut ng “The Thin Red Line ,” na kalaunan ay nanalo ng Golden Berlin Bear. Bukod pa rito, nakatanggap ito ng pitong nominasyon ng Academy Award. Ito ay itinuturing pa rin bilang isa sa mga pinakadakilang larawan ng digmaan na ginawa.

Ang New World, ang pangalawang pelikula na idinirek ni Malick at ipinalabas noong 2005, ay unang hindi nasuri ng mga reviewer ngunit ngayon ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pelikula ng panahong iyon.

Hindi pagbabago

Maaaring si Terrence Malick ang tanging direktor na nakagawa lamang ng 4 na pelikula sa kanyang 32-taong karera (bago ang 'The Tree of Life'). Ngunit ang kanyang pagkakapare-pareho sa buong paglalakbay ay talagang kapuri-puri. Palagi niyang isinasama ang mga kamangha-manghang tanawin, eksistensyal na isyu, mga linear na screenplay, at isang artistikong vibe, na madalas niyang inilalarawan sa anyo ng kalikasan, sa bawat isa sa kanyang mga pelikula. Kahit na siya ay nasa tuktok ng kanyang laro noong panahong iyon, hindi pa niya nagagawa ang kanyang obra maestra. Hindi nagtagal, ginawa na niya ito.

Ikalawang Pagdating

Ang 'The Tree of Life' ay nagkaroon ng world premiere sa Cannes Film Festival noong 2011, at nanalo ito ng pinakamataas na parangal na premyo, ang 'Palme d'Or. Tinitingnan pa rin ng maraming kritiko ang pelikulang ito bilang pinakamagaling na pagsisikap at isang obra maestra ni Malick. Sa kabila ng pagbubunyi, hindi naging maganda ang pelikula sa publiko, gayunpaman, nag-iwan ito ng pangmatagalang impresyon sa kanila.

Sa pelikulang ito, tinanggihan ni Malick ang lahat ng inaasahan ng kontemporaryong paggawa ng pelikula at itinuloy ang kanyang mga paniniwala. Lumipad ang paningin ni Malick, at matagumpay niyang naipagtanggol ang genre na kanyang pinasok. Ito ay naging isang pambihirang tagumpay para sa kanyang tatak ng sinehan.

Pagkatapos ay dumating ang isang serye ng mga pelikula na may katulad na genetic makeup sa 'The Tree of Life': To the Wonder (2012), Knight of Cups (2015), Voyage of Time (2016), at Song to Song (2017). Bagama't ang mga manonood ay hindi labis na hinahangaan ang mga larawang ito, napakalinaw na ang mga ito ay mga pelikulang uri ng karanasan sa halip na mga uri ng pagsusuri. At ang mga kritiko at manonood na kumonekta sa mga pelikulang ito ay patuloy na pinupuri ang mga ito.

Pangwakas na Argumento

May mga pagkakataon kung saan inalok nina Brad Pitt, George Clooney, Al Pacino, at Gary Oldman si Terrence Malick ng kanilang mga serbisyo nang walang bayad. Upang makipagtulungan sa kanya, handang magbayad si Bruce Willis para sa mga first-class ticket para sa casting staff. Upang makatrabaho siya, sinabi ni Sean Penn, 'Bigyan mo ako ng isang dolyar at sabihin sa akin kung saan lalabas.' Nananatili ang mga aktor ng karagdagang buwan kahit na kinunan na ang kanilang mga eksena para lang makita si Malick sa trabaho.

Anuman ang papuri o kritisismo na nakuha niya, patuloy siyang gumagawa ng mga pelikulang nagpapakita ng kanyang mga paninindigan. Patuloy siyang gumagawa ng mga pelikula para sa ganoong uri ng madla na nagbabasa ng kanyang visual na tula at nakikita itong kalmado tulad ng isang oyayi, hindi naaapektuhan ng mga hindi pagsang-ayon na komento ng mga mahilig sa pelikula.

Palaging ituring si Malick bilang isang filmmaker na nagkuwestiyon sa itinatag na quo at pinahaba ang mga limitasyon ng paggawa ng pelikula. Isa siya sa iilang direktor na nakabuo ng sarili niyang wikang cinematic at hindi nag-aatubiling makipagsapalaran. Walang alinlangan na tatalakayin ng mga Cinephiles ang kanyang trabaho sa napakatagal na panahon pagkatapos niyang mawala, tulad ng ginagawa nila sa mga gawa nina Andre Tartosky at Ingmar Bergman.